13 abril 2019

Ventura Projects | Milan Design Week 2019

Durante la Semana del Diseño de Milán, se han creado diversos espacios y proyectos que invitan a la reflexión, al autoconocimiento y a las experiencias lumínicas, sensoriales y auditivas.

Por: Redacción

Fotos: Cortesía

Ventura Projects celebra su décimo aniversario con el regreso de sus dos exposiciones Future y Centrale dentro de la Milan Design Week 2019. Los Ventura Projects son espacios expositivos que presentan lo último del diseño contemporáneo. Cada Proyecto Ventura incluye exhibiciones seleccionadas cuidadosamente y que destacan por su contenido, creatividad y enfoque en la experimentación.

 

Este año, distintos son los proyectos que se presentan en esta plataforma que ha tomado distintos espacios de Milán. Diseñadores de renombre y talentos emergentes aprovechan estos espacios para presentar su trabajo de la manera que mejor se adapte a su práctica, con la flexibilidad y apertura que pocos espacios les dan.

 

Recorrimos distintos espacios y propuestas e hicimos una pequeña selección de algunos de los proyectos más interesantes de Ventura Projects 2019.

 

 

Raytrace | Consentino y Benjamin Hubert

 

El diseñador Benjamin Hubert creó una instalación a gran escala elaborada en placas Dekton® que imita la refracción de la luz a través del agua; los visitantes contemplan la proyección de las ondas sobre la superficie generadas por 29 esferas de cristal y 87 luces de LED. Los dos espejos situados a ambos lados del pasaje abovedado reflejan la instalación y crean la ilusión de un espacio infinito.

 

Bodies in Motion | Humanscale

 

Humanscale presenta una exposición experiencial en colaboración con Todd Bracher y el Studio THeGreenEyl en el que se exploran nuevas formas de expresar el movimiento humano a través de 15 rayos de luz que cruzan el espacio y se proyectan en una pantalla. El visitante puede interactuar con la instalación realizando movimientos que se convierten en proyecciones de luz visibles en toda la exposición.

 

Tides | Noroo

 

Una exposición que se inspira en la relación entre la launa, la tierra y el sol, misma que genera mareas que se alejan y revelan una experiencia donde el tiempo, el color y la luz se vuelven fluidos como el océano. Tides muestra 100 taburetes del diseñador Kwangho Lee, que forman parte de su colección The Moment of Eclipse. A través de un paisaje abstracto, Wang & Söderström presenta un espacio donde la marea baja va cambiando de luz.

 

Come to Light | Luca Moreni, Roberto de Zorzi y Aria

 

Una instalación cúbica donde una escultura luminosa dibuja formas en el espacio en coordinación con la luz, el sonido, efectos cromáticos y puntos de luz que realzan la habitación.

 

 

A Piece of Sky | Sky-Frame

 

En colaboración con el arquitecto y diseñador Stephan Hürlemann, Sky-Frame ha creado una instalación que explora diferentes dimensiones, perspectivas y espacios a través de imágenes que evocan al cielo, el universo y su propia creación. La dimensión auditiva, que juega un papel importante, encierra sonidos de la tierra grabados desde el espacio y proporcionados por la NASA; sonidos de la rotación de la tierra.

 

I Think Therefore I Was | Maarten Baas

 

Un inquietante universo de pantallas que emiten continuamente breves extractos de programas de televisión, noticieros, entrevistas, telenovelas, series de televisión y películas en las que se pronuncia la expresión “I  think”, recuerdan la crisis del pensamiento contemporáneo y cuestiona, a su vez, nuestra habilidad para reflexionar sobre nuestras ideas en una época en la que el consumo de información se ha disparado.

 

 

Glow Grow | Takt Project

 

El estudio japonés Takt Project presenta su último trabajo: glow ⇄ grow, una serie de luminarias fabricadas en resina que cambia su forma al paso del tiempo. La resina líquida gotea sobre la luz brillante, solidificándose y creciendo en tamaño, un proceso que recuerda a la formación de las estalactitas en las cuevas de piedra caliza, El proyecto de Takt no pretende ser una imitación de la naturaleza, sino un proceso de integración artificial y natural que incorpora los principios de esta en un funcionamiento artificial.

 

Unfluencer | Freitag × Georg Lendorff

 

Unfluencer – De-sinning the Designer invita a crear una discusión sobre el mal diseño y cómo afecta a la generación de propuestas más divertidas, emocionantes, honestas e inspiradoras. En esta instalación, consumidores y diseñadores están invitado a reflexionar envueltos en un espacio de luz, para luego confesar sus pecados de consumo y diseño, libres de toda influencia externa.

 

venturaprojects.com

 

 



Design Films


Edición 86 | Trazos del arquitecto
La portada de la Edición 86 de Glocal Design Magazine celebra el XV Aniversario de la revista con una composición arquitectónica que rinde homenaje al color, la colaboración y el diseño mexicano. Inspirada en los Colores del Año 2026 de Comex —Cielito Lindo 297-01 y Xoconostle 128-07—, la propuesta de Nadja Borrás y José María “Chema” Gaona (Gensler Latinoamérica) traduce la dualidad cromática en geometrías limpias, planos superpuestos y juegos de luz y sombra.