En este Especial nos adentramos en el quehacer de siete arquitectos de interiores en su tarea como creadores de espacios que descifran la intimidad: Salinas Lasheras, David Dana, Roy Azar, José Carlos Lombana, Kenya Rodríguez, Mariana Rivera y Sulkin Askenazi.

“Un espacio se enriquece con la combinación bien realizada de muchos acabados y de muchas texturas, desde físicas, visuales y de tono; definitivamente, sin abusar, el utilizar muchas texturas, le da vida al espacio interior”. –Edmundo Salinas Salas, fundador y socio director de Salinas & Lasheras.

“Un mejor diseño empieza por observar y absorber la reserva de conocimiento y experiencia compuesta por quienes también se integran al desarrollo del proyecto”. –David Dana, fundador y director de Taller David Dana/TDDA.

Con casi 40 años de trayectoria, el arquitecto y diseñador Roy Azar ha forjado un estilo ecléctico, atrevido y vanguardista, cuyas raíces de exclusividad y diseño mantiene a través de detalles en texturas y la selección de materiales con maestría.

“El éxito de un proyecto empieza con saber escuchar muy bien al cliente para poder interpretar sus necesidades objetivas (el programa) y subjetivas (anhelos, memorias y sueños); ahí es donde está la capacidad de la arquitectura de emocionarnos”. –José Carlos Lombana, fundador y director de José Lombana Arquitectos.

“Cuando estudiaba la carrera me daba pudor poner colores en los espacios, ahora y después de años de experiencia, trato de que casi todos los espacios tengan un color”. –Kenya Rodríguez

Con una gran capacidad de adaptación al espacio, los proyectos de Mariana Rivera destacan por su paleta cromática concisa, que otorga una atención inmediata a materiales naturales como la madera, el lino o la piedra. 

“El tema de texturas es un personaje muy importante para nosotros; intentamos generar una armonía entre texturas con el objetivo de ver cómo dialogan los materiales uno con otro y encontrar un balance visual armónico para el usuario”. –Jack Sulkin y Gabriel Askenazi, socios fundadores de Sulkin Askenazi.

En búsqueda de piezas que hablaran de la esencia de lo local y que reflejasen la fertilidad y delicadeza de lo hecho por manos artesanas primeramente en lo textil, la inmediata referencia fue Francisco Cancino a quien conocimos cuando creó el proyecto de Yakampot.