Museo Franz Mayer: del legado histórico a la innovación curatorial

Un museo que entiende el diseño como un lenguaje atemporal

El claustro del Museo Franz Mayer se percibe distinto. Bajo la dirección de Giovana Jaspersen, el espacio ha encontrado nuevas formas de dialogar entre su colección histórica y las expresiones contemporáneas. “En muchas ocasiones pensamos que las artes aplicadas, las artes decorativas y el diseño podrían entenderse como universos independientes… pero los museos de artes decorativas somos en realidad museos de diseño de todos los tiempos”, afirma.

Este enfoque reconoce que la cultura material refleja quiénes somos como sociedad. Por lo tanto, un tapiz flamenco del siglo XVI puede convivir con piezas de producción mexicana actual. Así, se crea un diálogo que conecta épocas y contextos distintos.

Ellas diseñan: visibilizar lo femenino en el diseño

En esta visión renovada, Ellas diseñan se convirtió en un manifiesto curatorial. La muestra dentro del Museo Franz Mayer reune el trabajo de mujeres creadoras que han transformado el diseño desde diferentes disciplinas. Además, ofreció al público un relato plural y potente. Para Jaspersen, estas exposiciones “son expresiones fundamentales que necesitan un espacio para pensar, para exigirse, para construirse y para vincularse”.

Japón: del mito al manga, un viaje de especialidades

Otro ejemplo de este cruce de disciplinas es Japón: del mito al manga. Esta exposición une artes decorativas, diseño contemporáneo y cultura pop para narrar la identidad japonesa. “La exposición de Japón une todas estas áreas de especialidad… no importa si hablamos de temas de deporte o de cómic; el punto de partida siempre es el diseño”, asegura la directora. De esta manera, el público recorre un relato que conecta la tradición y la modernidad.

Ideas en tránsito: arquitectura que provoca

En el terreno arquitectónico, Ideas en tránsito marcó un antes y un después. La curaduría estuvo a cargo de Pedro Gadaño, excurador de arquitectura contemporánea del MoMA y fundador del MAT de Lisboa. La muestra abordó un vacío histórico en México: la falta de especialización en curaduría de arquitectura. Según Jaspersen, fue “una oportunidad para ofrecer contenidos mucho más agudos, que lleguen a las audiencias de manera trascendental”.

Proyectos en camino: moda, mundial y nuevas audiencias

La agenda del museo no se detiene. Este año cerrará con una exposición de moda latinoamericana en colaboración con el Fashion Institute of Technology de Nueva York. En ella se explorará la durabilidad y el significado de la moda desde una perspectiva crítica. Por otra parte, el próximo año presentará una muestra especial con motivo del mundial de fútbol. Esta propuesta usará el deporte como pretexto para reflexionar sobre creatividad, innovación y diseño.

El museo como casa de todos

Más allá de las disciplinas, Jaspersen subraya que “las personas que participan de la arquitectura, del diseño, de los libros y las colecciones… no deberían ser únicamente quienes están en esas especialidades técnicas; debemos traducir este mundo para otro tipo de audiencias”.

Las Noches del Franz, con hasta 3,000 visitantes, demuestran que el museo ha recuperado su conexión con jóvenes, estudiantes y comunidades creativas. Además, la fidelidad de sus afiliados —algunos con hasta doce visitas al año— confirma que el espacio se ha consolidado como un punto de encuentro cultural. “No solo recuperamos audiencias, sino que tejimos nuevas. Hay personas que vienen doce veces al año para ver todo el programa”, relata con orgullo.