GEOMETRIÆ: la poética de la percepción en MDW 2026

Una pregunta que se pierde en el pasado marcó los orígenes de GEOMETRIÆ: ¿por qué ciertas formas nos resultan inherentemente bellas?

En el diálogo filosófico Philebus, Platón pone en boca de Sócrates una reflexión sobre la pureza de las líneas rectas, los círculos y los sólidos geométricos; formas cuya belleza no depende de nada externo, sino que existe por naturaleza propia. Más de dos mil años después, esa misma idea se convierte en el punto de partida de GEOMETRIÆ, el más reciente proyecto de las diseñadoras Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, fundadoras del estudio sueco Front, desarrollado en colaboración con Moroso y presentado en el marco de Milan Design Week 2026.

Enfoque radical

Dentro del contexto de la edición de Milan Design Week especialmente enfocada en los cruces entre arte, percepción y diseño experimental, GEOMETRIÆ se inscribe como una de las propuestas que exploran el mobiliario más allá de su dimensión funcional.

La colaboración con Moroso resulta particularmente significativa: históricamente vinculada a proyectos de investigación estética y a un enfoque radical del diseño contemporáneo, la firma italiana encuentra en el lenguaje conceptual de Front un territorio natural para expandir los límites entre objeto, imagen y espacio.

Precisión matemática

Para Front, la geometría no es únicamente una estructura matemática; es también una herramienta para alterar la percepción. El proyecto explora cómo vemos, interpretamos e imaginamos los objetos a través de composiciones construidas con formas elementales —esferas, cilindros y paralelepípedos— que se transforman en volúmenes escultóricos de apariencia casi arquetípica.

«Nos inspiramos en la precisión matemática y la simplicidad visual del cubo, la esfera y el cilindro», explican las diseñadoras. «Las formas geométricas básicas poseen una belleza natural que trasciende la imitación o el gusto personal».

Una sutil tensión 

Sin embargo, en GEOMETRIÆ la claridad geométrica nunca es completamente estable. Como en las arquitecturas silenciosas y enigmáticas de Giorgio de Chirico, las piezas producen una extraña sensación de suspensión: parecen familiares, pero al mismo tiempo desafían la lógica habitual del espacio. Son objetos que existen entre lo físico y lo imaginado.

El proceso creativo comienza lejos del objeto final. Cada pieza nace primero como dibujo: estudios en lápiz y acuarela donde la luz, las sombras y las gradaciones tonales son trabajadas con precisión pictórica. Posteriormente, esas imágenes se traducen a proyecciones bidimensionales que se amplían y transforman en textiles jacquard, utilizados para revestir los volúmenes escultóricos producidos por Moroso.

«Las piezas están tapizadas con tejidos jacquard que incorporan nuestros dibujos y pinturas, donde la luz y la sombra se han plasmado directamente en la superficie», comenta el dúo creativo de Front. «Esto crea una sutil tensión entre la forma física y su percepción».

Precisión geométrica 

Ese gesto es esencial para entender el proyecto. Las sombras que vemos no provienen realmente de la luz del entorno; están tejidas en la propia superficie del objeto. El volumen parece iluminado desde dentro de la imagen misma. Así, la geometría —tradicionalmente asociada a la precisión y la estabilidad— se convierte en un territorio de ambigüedad perceptiva.

Cada pieza funciona simultáneamente como objeto y representación, como cuerpo construido y como ilusión visual. Más que simples elementos funcionales, las obras narran su propio proceso de formación: la distancia entre el volumen «pintado» y el volumen «real» nunca termina de resolverse del todo.

«Las formas geométricas elementales dispuestas en composición entre sí constituyen elementos de asiento escultóricos que pueden combinarse en infinitas variaciones», señalan las diseñadoras. Y precisamente en esa posibilidad infinita de combinación reside el corazón del proyecto: un sistema abierto donde forma, luz y percepción dialogan constantemente.