Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
diciembre/enero
Casa Acero: materia como punto de partida
La Casa Acero, ubicada en San Pedro Garza García, Nuevo León, se concibe como un ejercicio de síntesis entre arquitectura e interiorismo, donde la materialidad define la atmósfera y la experiencia del habitar. Desde el inicio, el proyecto establece un rector claro:
“Cada proyecto habla de su esencia y de la de sus habitantes, por lo cual es importante integrar un rector: en este caso fue el acero”.
Este material no se presenta como un gesto dominante, sino como un hilo conductor que articula el discurso espacial y construye identidad.
El acero como hilo conductor del interiorismo
A lo largo del proyecto, el acero aparece de manera constante en barandales, luminarias, herrajes y recubrimientos murales. Su presencia dialoga con materiales naturales como mármol, granito y madera, generando un lenguaje sobrio, honesto y equilibrado.
La combinación de texturas y acabados evita el contraste abrupto y apuesta por una lectura envolvente, donde cada material cumple una función estética y sensorial dentro del conjunto.
Escala, intimidad y equilibrio espacial
Uno de los principales retos fue trabajar la escala arquitectónica sin perder cercanía.
“El reto del proyecto fue lograr que una casa de grandes dimensiones conservara una atmósfera íntima y acogedora, con elegancia y funcionalidad”.
El diseño se estructura a partir de tres conceptos esenciales: atemporalidad, equilibrio y calidez. Esta triada permite que los espacios dialoguen tanto con el entorno como con quienes los habitan, evitando una lectura fría o monumental.
La doble altura como elemento contenido
La doble altura en la sala principal se equilibra mediante luminarias de estructuras metálicas entrelazadas que descienden suavemente, generando una sensación de cercanía visual.
El mármol reviste los muros principales, mientras que paneles de madera ranurada y papel tapiz se superponen,
“conteniendo la doble altura y generando una sensación de movimiento y profundidad en el espacio”.
Tres atmósferas, un solo lenguaje
La sala se organiza en tres zonas abiertas y conectadas entre sí. La primera, de carácter formal, se define por mobiliario de líneas puras, sillones con estructura de nogal entintado y una banca Barcelona de Knoll. Una obra de Oskar Zieta actúa como punto focal, reflejando la luz y la dinámica familiar.
La segunda zona, más casual, incorpora líneas curvas y tonos aperlados que construyen una atmósfera relajada y sofisticada. Al fondo, el bar se define por una barra monolítica de mármol y cortinas traslúcidas de siete metros que enmarcan las vistas hacia la sierra.
Curaduría de diseño y arte
La selección de mobiliario y arte juega un papel fundamental en la identidad del proyecto. Firmas como Knoll, Henge, Poltrona Frau y Herman Miller conviven con piezas de manufactura propia y obras de arte cuidadosamente integradas, reforzando una narrativa donde el diseño no solo acompaña, sino que estructura la experiencia del habitar.
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