Con casi 40 años de trayectoria, el arquitecto y diseñador Roy Azar ha forjado un estilo ecléctico, atrevido y vanguardista, cuyas raíces de exclusividad y diseño mantiene a través de detalles en texturas y la selección de materiales con maestría.
“Un mejor diseño empieza por observar y absorber la reserva de conocimiento y experiencia compuesta por quienes también se integran al desarrollo del proyecto”. –David Dana, fundador y director de Taller David Dana/TDDA.
“Un espacio se enriquece con la combinación bien realizada de muchos acabados y de muchas texturas, desde físicas, visuales y de tono; definitivamente, sin abusar, el utilizar muchas texturas, le da vida al espacio interior”. –Edmundo Salinas Salas, fundador y socio director de Salinas & Lasheras.
En este Especial nos adentramos en el quehacer de siete arquitectos de interiores en su tarea como creadores de espacios que descifran la intimidad: Salinas Lasheras, David Dana, Roy Azar, José Carlos Lombana, Kenya Rodríguez, Mariana Rivera y Sulkin Askenazi.
Con el fuego, los hombres crearon la civilización. Comenzaron a olvidar a los dioses, porque su poder ardía en sus manos y, entre más lo dominaban, más se creían sus iguales. El fuego, el más indomesticable de los elementos, les permitió controlar los demás elementos naturales.
Al diseñar su serie Novecento, Rodolfo Dordoni encuentra el equilibrio entre la arquitectura, la escultura y la lógica del diseño; el resultado se puede ver en las piezas de múltiples formas que expresan el eterno contraste entre racionalidad y alegría.
Los diseñadores no se preguntaron por comida sino por: Cocina mexicana, por un pozole verde de pollo con tres limones y un par de rábanos cortados en rodajas (…). La idea es clara: concebir un objeto que considere nuestras formas de comer: una superficie que arrope a los complementos de nuestra cocina.
El joven escultor ha trabajado con pintura, cerámica y escultura; ha expuesto en Inglaterra, Japón, Estados Unidos, España y México. Desde pequeño incursionó en el arte, sin embargo fue en 2004 que lo hizo de forma profesional, cuando ingresó a la carrera de Artes Plásticas en la UV. "El arte es un terreno que me ha dejado muchas satisfacciones porque aquí puedo ser y hablar como quiera, no estoy supeditado a nada. Es un campo de total libertad", expresa Abel Zavala.
Roots es una combinación del trabajo excepcional de la artesanía tradicional mexicana con materiales de alta calidad como el nogal, lana y el ixtle, con un diseño contemporáneo, único y atemporal.
El biombo H se interpreta como una estructura anudada que juega con la luz y el espacio, proyectando sombras expresivas mientras permite ver instantáneas ‘enmarcadas’ de lo que hay detrás.
