25 junio 2025

Louis Vuitton SS26: Diseño escenográfico en Pompidou

Louis Vuitton y Studio Mumbai reimaginan el Centre Pompidou como un espacio lúdico y poético, en una escenografía concebida por Pharrell Williams y materializada por Bijoy Jain.

Por: Redacción Glocal

Fotos: Cortesía de Louis Vuitton

Escenografía lúdica en el Pompidou

El desfile Primavera-Verano 2026 de Louis Vuitton Men’s se apropia del espacio urbano más radical de París —el Centre Pompidou— para convertirlo en un escenario inmersivo. La escenografía fue concebida por Pharrell Williams, director creativo de la línea masculina, y diseñada por el arquitecto Bijoy Jain, fundador de Studio Mumbai.

El juego como metáfora de vida

La instalación escenográfica reinterpreta el juego indio “Serpientes y Escaleras” a escala real. Este tablero tridimensional simboliza el camino de posibilidades, subidas y obstáculos que representa la filosofía de Louis Vuitton bajo la dirección de Williams. El concepto se traduce en una experiencia visual que articula narrativas lúdicas, identitarias y sensoriales.

Tradición y modernidad desde la India

Studio Mumbai, reconocido por su enfoque artesanal y poético, traslada al Pompidou su lectura arquitectónica de la India. La escenografía refleja la fusión entre tradición material y modernidad conceptual, creando una atmósfera que invita a habitar el espacio desde lo simbólico y lo táctil.

Un telón de fondo con alma

Más allá de ser un contenedor, el Centre Pompidou se convierte en plataforma narrativa. La estructura de Piano y Rogers es reinterpretada desde una estética que combina historia, juego y comunidad. Así, el diseño escenográfico no solo viste el desfile, sino que amplifica su mensaje: un homenaje al viaje, la diversidad cultural y la imaginación como motor creativo.




Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
La edición 87 de Glocal Design Magazine reúne una selección de los proyectos más representativos de la arquitectura y la arquitectura de interiores en México durante 2025. Con los ganadores del Premio Noldi Schreck 2025 como eje central, este número traza una lectura clara sobre el uso consciente de materiales, la identidad regional y el diseño contemporáneo entendido como una postura ética y cultural.