Una investigación exhaustiva curada por Francisco Reyes Palma que reúne gran cantidad de libros, carteles, tarjetas, cartas, libros de artista y libros-objeto que abren el panorama para entender los mecanismos e ideología bajo los que la obra de arte era creada.

Precursor del arte acción, el performance y de la incorporación del cuerpo como herramienta artística, Kurtycz se asumió bajo una postura neomexicanista – en sus propias palabras-, que rechazaba toda institucionalización y mercantilización del arte, lo que lo llevó a desarrollar una ética insumisa, de creación autónoma involucrada en la experimentación; una ética de la transgresión.

Diseñador gráfico, editor, impresor, pintor, escultor y performer, Marcos Kurtycz incursionó en diversas corrientes artísticas fundamentadas en el conceptualismo: el arte de la tierra (land art), el cinetismo, el arte lumínico, neumático y electrosonoro.

Recuerdos, anotaciones e impresiones sobre la contemporaneidad mexicana, quedaron resguardados en sus cuadernos de notas y proyectos que retratan la barbarie de los responsables de la matanza del 2 de octubre de 1968, el exotismo del día de muertos y su afinidad por la desmaterialización del objeto.

En esta exposición, se destaca su técnica de reinvención de objetos a través de técnicas domésticas como el comalprint, una máquina de calor para la producción de imágenes encáusticas en serie; y en contraste, sus máquinas de impresión lenta imagen y nuevas técnicas como la chanclografía.

Hasta el 14 de enero de 2018

MUSEO AMPARO

2 Sur 708, Centro Histórico

72000, Puebla, Puebla, CDMX

museoamparo.com

marcoskurtycz.com.mx