Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
diciembre/enero
Una mesa como espacio curatorial
Más que un evento, el encuentro se concibió como una extensión viva de la programación de la Galería Ana Tejeda. Alrededor de la mesa, artistas, coleccionistas, galeristas y gestores culturales compartieron un espacio de diálogo cercano, donde la conversación se volvió parte esencial del acto creativo y el ritual, una forma de lectura colectiva.
La experiencia se articuló en torno a la exposición colectiva Todas las cosas se mezclaron con las palabras: objetualidad, textualidad, género y poder, una muestra que explora cómo los objetos, el lenguaje y el cuerpo operan como dispositivos de sentido, memoria y resistencia en la vida cotidiana.
La velada inició con Palabras, un welcome drink elaborado con Loco Tequila Blanco, concebido como un gesto simbólico de bienvenida e inspirado directamente en el título de la exposición. Desde el primer sorbo, el tequila se integró como lenguaje sensorial y parte del relato curatorial de la noche.
Cuerpo, lenguaje y poder
Curada por Karen Cordero Reiman, una de las investigadoras y curadoras más relevantes en el estudio del arte feminista, la exposición reúne obras de Deborah Castillo, Marianna Dellekamp, Carmen Mariscal, Yohanna M. Roa, Teresa Serrano y Marina Vargas. Desde una perspectiva crítica, la muestra articula lo personal y lo político, revelando cómo palabras y cosas construyen relaciones de poder y, al mismo tiempo, abren la posibilidad de otros modos de convivencia y lectura del mundo.
En este contexto, el intercambio directo entre los participantes amplificó las preguntas que atraviesan la exposición, desplazando la obra del muro al diálogo compartido y al acto de habitarla colectivamente.
Gastronomía como extensión del discurso
La experiencia se expandió al territorio gastronómico de la mano de Fernando Martínez, chef de Migrante, restaurante reconocido por la Guía Michelin. El menú, creado exclusivamente para esta ocasión, tomó como punto de partida las obras expuestas en la galería, traduciendo sus conceptos, tensiones y atmósferas en una narrativa culinaria.
Cada platillo fue maridado con las distintas expresiones de Loco Tequila, integrando el destilado como un elemento más del discurso curatorial y sensorial. La cena se acompañó además de una cata guiada por Alberto Navarro, maestro tequilero y creador de Loco Tequila, quien compartió el proceso, el origen y la filosofía detrás de cada expresión.
El tequila como obra de arte
Fiel a su filosofía de locura genial, autenticidad radical y creatividad trascendente, Loco Tequila se presentó durante el Art Week 2026 con una obra de arte líquida que dialoga con el arte contemporáneo desde el oficio, el tiempo y maestría.
A lo largo del encuentro, los invitados pudieron conocer el universo de la marca a través de sus botellas y estuches diseñados por el artista visual Jan Hendrix, así como su proceso creativo encabezado por Alberto Navarro, maestro tequilero de Loco Tequila. El tequila se manifestó así como objeto cultural, pieza de contemplación y experiencia sensorial.
Este año, además, la marca introdujo Loco Hierofante, concebido como una obra maestra tripartita que reúne tiempo, tierra y sabiduría. En sus dos expresiones —Luminis y Umbra—, la pieza dialoga entre luz y sombra, lo visible y lo invisible, lo terrenal y lo divino, proponiendo una lectura contemplativa que trasciende la noción tradicional del tequila de lujo.
Más que una bebida, Loco Hierofante se presenta como una pieza pensada para ser leída, sentida y coleccionada, reafirmando el posicionamiento de Loco Tequila como un objeto cultural que habita el cruce entre arte, experiencia y deseo, y como parte activa del discurso artístico de la Semana del Arte.
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