En el marco de la Milan Design Week 2026, el diseñador Bodo Sperlein presenta una nueva edición de MENU, una exposición que trasciende el formato tradicional para convertirse en una experiencia arquitectónica total. Ubicada en la All Saints Anglican Church, en el distrito de Brera, la instalación redefine el espacio histórico a través de una intervención efímera donde materiales, luz y estructura dialogan en tiempo real.

Un espacio expositivo convertido en arquitectura

Lejos de una muestra convencional, MENU propone un marco arquitectónico coherente donde cada pieza forma parte de una narrativa unificada. La intervención respeta la lógica estructural de la iglesia, integrando materiales como metal reflectante, hormigón colado, vidrio, porcelana, textil y luz. El resultado es una composición espacial estratificada que evoluciona a lo largo del día, enfatizando la relación entre materia, percepción y tiempo.

Colaboraciones que definen el panorama internacional

La exposición reúne lanzamientos y nuevas colaboraciones con algunas de las firmas más relevantes del diseño contemporáneo. Entre ellas destacan MEISSEN, LZF Lamps, Lobmeyr, Orea, Garpa, Gravelli y Gustav van Treeck. Cada participación se integra dentro del sistema arquitectónico planteado por Sperlein, evitando la fragmentación típica de las exposiciones colectivas.

Materialidad como lenguaje común

El proyecto se articula a partir de una exploración profunda de los materiales. Superficies pulidas y mates, elementos sólidos y translúcidos, así como contrastes entre peso y reflejo, construyen una experiencia sensorial compleja. En este contexto, el diseño no se presenta como objeto aislado, sino como parte de un ecosistema espacial donde cada elemento contribuye a una lectura conjunta.

Una trayectoria centrada en la experimentación

Fundador de su estudio en Londres, Bodo Sperlein ha desarrollado un lenguaje que combina artesanía, investigación material y una visión escultórica del objeto. Su trabajo abarca iluminación, mobiliario, textiles e interiores, consolidando una práctica que privilegia la durabilidad y el diálogo entre tradición y contemporaneidad. Con MENU, esta filosofía se traslada al ámbito expositivo, donde la arquitectura se convierte en el medio para articular colaboraciones complejas y experiencias inmersivas.

Diseño como experiencia inmersiva

Más que una exposición, MENU se posiciona como un manifiesto sobre el potencial del diseño para construir narrativas espaciales. En la intersección entre arquitectura, materialidad y colaboración, la instalación reafirma el papel de la Milan Design Week como laboratorio global de ideas. Aquí, el diseño no se limita a mostrarse: se habita, se recorre y se transforma con la luz, el tiempo y la presencia del visitante.