16 febrero 2026
Fondazione Prada Film Fund: 14 proyectos que trazan el mapa del cine de autor contemporáneo
En un momento de alta vitalidad creativa y profunda fragilidad estructural, el cine independiente busca nuevas formas de sostenerse. La primera edición del Film Fund de la Fondazione Prada aparece como una respuesta concreta: apoyar procesos antes que resultados y acompañar visiones que, por su riesgo y complejidad, difícilmente encuentran espacio en los circuitos tradicionales.
Un fondo para sostener el proceso creativo
Con un presupuesto total de 1.5 millones de euros, el Fondazione Prada Film Fund nace como una plataforma internacional dedicada a respaldar películas de ficción, documental y proyectos híbridos en distintas etapas de producción, desde el desarrollo hasta la postproducción. La convocatoria, abierta a cineastas de todo el mundo, recibió más de 1,200 postulaciones provenientes de 26 países y cinco continentes.
El comité seleccionó 14 proyectos que reflejan no solo una diversidad geográfica amplia, sino también una pluralidad de lenguajes y preocupaciones contemporáneas. Seis de ellos están dirigidos por mujeres, ocho por hombres, y dos corresponden a óperas primas, confirmando una apuesta por voces emergentes sin excluir trayectorias consolidadas. Más que un fondo de financiamiento, el programa se plantea como un espacio de acompañamiento crítico y curatorial, atento a la fragilidad material del cine de autor en el contexto actual.
Un mapa global de miradas, cuerpos y territorios
Lejos de una selección homogénea, los proyectos elegidos trazan un mapa fragmentado del presente, donde la memoria, el cuerpo, el paisaje y la percepción del tiempo se convierten en ejes recurrentes.
Memoria, identidad y archivo
La relación con el pasado —entendido no como nostalgia sino como materia viva— atraviesa proyectos como Amarcord ’90, de Yuri Ancarani, que vuelve a la cultura club de 1990 como un punto de quiebre histórico y personal; Las Italianas, de Laura Citarella, una investigación narrativa que entrelaza migración, literatura y herencias culturales entre Italia y Argentina; y The Costume, de Corneliu Porumboiu, donde un objeto cargado de historia se convierte en detonador de identidad, deseo y ficción.
Cuerpo, enfermedad y transformación
El cuerpo como territorio sensible, político y emocional ocupa el centro en Captions Will Be Needed, de Natalia Almada, una exploración íntima de la enfermedad, el tiempo y la imagen; Mulatresse Solitude, de Baloji, que sigue a una joven atleta enfrentada a normas biomédicas y sociales que tensionan identidad y futuro; y The Difficult Bride, de Rubaiyat Hossain, actualmente en postproducción, donde el cuerpo femenino reacciona y se rebela frente a rituales, expectativas y presiones sociales.
Paisaje, materia y lo no humano
En otros proyectos, el paisaje deja de ser un fondo para convertirse en un agente activo. Cosmofonia, de Verena Paravel, transforma vibraciones de magma, huesos, agua y luz estelar en experiencia sonora y visual; On Land and Sea, de Hlynur Pálmason, sigue a dos familias que desmontan su casa para cruzar el mar en un viaje de desarraigo y reconstrucción; y Galerna, de Tatiana Huezo, observa los límites éticos de la mirada cinematográfica al atravesar territorios y comunidades en México.
Tiempo, espiritualidad y percepción
El cine se desplaza hacia zonas más abstractas en Jenjira’s Magnificent Dream, de Apichatpong Weerasethakul, un viaje que conecta ciencia, memoria y espiritualidad; The Hallucinations, de Andrea Gatopoulos, que explora estados mentales y percepciones alteradas; y The Sleeping Woman, de Daria Martin, donde la experiencia sensorial y el tiempo subjetivo se imponen sobre la narrativa clásica.
Más allá del optimismo
El Film Fund no propone soluciones fáciles ni discursos triunfalistas. Por el contrario, asume una realidad incómoda: el cine independiente contemporáneo es formalmente ambicioso, políticamente atento y, al mismo tiempo, estructuralmente vulnerable. Lo que une a estos 14 proyectos no es una estética común ni una agenda cerrada, sino la necesidad urgente de tiempo, recursos y libertad para existir.
Según Paolo Moretti, director de la Fondazione Prada Film Fund:
“El Film Fund surge de la constatación de que el cine independiente contemporáneo atraviesa un periodo de gran vitalidad artística junto con una significativa fragilidad estructural. Muchas de las obras más ambiciosas en términos de investigación y experimentación formal enfrentan dificultades crecientes para encontrar un apoyo productivo adecuado. El Film Fund está concebido para sostener esta investigación a lo largo de sus múltiples fases. Los proyectos seleccionados reflejan un amplio espectro de sensibilidades, geografías y enfoques, al tiempo que comparten un alto nivel de conciencia formal y una clara visión artística. Nuestro objetivo es contribuir a crear las condiciones productivas adecuadas para que una investigación rigurosa e innovadora pueda seguir desarrollándose plenamente”.
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