La madera conserva las huellas del territorio, la piedra evoca antiguas construcciones y las fibras naturales recuperan conocimientos transmitidos entre generaciones. En las manos del diseñador mexicano Juskani Alonso, estos materiales se transforman en objetos que se sitúan entre el mobiliario, la escultura y el arte contemporáneo.

Su trabajo parte de una pregunta sobre la relación entre la tradición y el presente: ¿cómo reinterpretar los conocimientos artesanales sin perder su identidad? La respuesta aparece en piezas que combinan procesos manuales, investigación material y tecnologías de fabricación digital.

Bajo esta perspectiva, proyectos como EBTÚN y ESTELA 36 proponen una lectura contemporánea del patrimonio cultural mexicano, donde los vestigios arqueológicos, la vegetación y los oficios regionales se convierten en puntos de partida para nuevas exploraciones formales.

EBTÚN: el paisaje yucateco convertido en diseño

La colección EBTÚN surge de una investigación sobre el paisaje, los materiales y las tradiciones artesanales de Yucatán. Su nombre hace referencia a una localidad cercana a Valladolid, donde el trabajo con bejuco forma parte de los conocimientos productivos de la comunidad.

El proyecto comenzó mediante una colaboración con Desiderio Kuyoc Kuyoc, conocido como Don Elio, maestro artesano especializado en el tejido de bejuco, quien aprendió el oficio de su madre. Su conocimiento de las fibras, los tiempos de trabajo y las condiciones del entorno fue fundamental para el desarrollo de las primeras piezas.

La investigación también incorpora la participación del artesano Isidro Xooc, dando lugar a un diálogo entre diferentes maneras de comprender y transformar los materiales.

Más que trasladar una técnica artesanal a un objeto contemporáneo, Alonso plantea un intercambio de conocimientos. La experiencia de los artesanos se encuentra con los procesos de diseño industrial para explorar nuevas posibilidades constructivas.

Las primeras piezas fueron resultado de aproximadamente un año de colaboración. Posteriormente, el diseñador continuó la investigación desde su taller en la Ciudad de México, incorporando herramientas de fabricación digital sin abandonar los aprendizajes adquiridos en la península.

Madera, piedra y tecnología: un diálogo entre dos tiempos

Uno de los aspectos más interesantes de EBTÚN es su combinación de materiales regionales y procesos contemporáneos.

Las maderas de tzalam y pich, vinculadas al paisaje de la península, aportan densidad, textura y una presencia escultórica. A ellas se suman incrustaciones de piedra y tejidos de fibras naturales que introducen contrastes entre superficies, volúmenes y técnicas de fabricación.

En algunas piezas, la madera parece sostener fragmentos pétreos; en otras, las uniones quedan expuestas como parte de su lenguaje visual. Lejos de ocultar los procedimientos constructivos, el diseño permite reconocer la manera en que los materiales se encuentran.

La carpintería tradicional convive con el corte mediante control numérico computarizado (CNC), una tecnología que permite ejecutar geometrías de precisión a partir de modelos digitales.

Esta combinación no busca sustituir el trabajo artesanal, sino ampliar sus posibilidades. Mientras la fabricación digital aporta precisión y repetibilidad, la intervención manual introduce conocimientos sobre el comportamiento de los materiales que difícilmente pueden reducirse a una programación.

El resultado es una colección donde las diferencias entre lo hecho a mano y lo producido mediante máquinas dejan de ser una oposición para convertirse en parte de un mismo proceso creativo.

EBTÚN III: cuando la luz evoca las ruinas de la selva

La investigación alcanza otra dimensión con EBTÚN III, una lámpara de pie que traslada los principios de la colección al diseño de iluminación.

Su composición abierta reúne elementos de madera trabajados mediante técnicas de carpintería a gran escala e incrustaciones de piedra regional. Las geometrías recuerdan las estructuras arqueológicas que permanecen entre la vegetación y las formas orgánicas presentes en la selva yucateca.

La pieza establece una relación entre la solidez de sus componentes y la ligereza visual de su estructura. La luz se integra a una composición que puede leerse tanto como objeto funcional como una pequeña arquitectura.

En este sentido, EBTÚN III amplía las posibilidades del mobiliario contemporáneo: además de responder a una necesidad cotidiana, introduce referencias al territorio, a sus construcciones históricas y a los materiales que forman parte de su identidad.

La tercera fase de la investigación EBTÚN fue presentada en 2023 en la exposición Torre de Babel, organizada por Ángulo 0 en México.

ESTELA 36: la memoria prehispánica reinterpretada

En paralelo a sus exploraciones con madera y fibras naturales, Juskani Alonso desarrolla ESTELA 36, una pieza escultórica que recupera la presencia monumental de las antiguas estelas mesoamericanas.

En las culturas prehispánicas, estos monumentos de piedra podían cumplir funciones conmemorativas, políticas y documentales. Sus superficies conservaban inscripciones, imágenes y referencias a acontecimientos relevantes para las sociedades que los produjeron.

Alonso retoma esa dimensión simbólica mediante un monolito vertical trabajado en piedra, donde las formas geométricas precisas contrastan con el carácter natural del material.

La talla y los acabados superficiales permiten construir una pieza que remite a los monumentos antiguos sin reproducir literalmente sus motivos iconográficos.

ESTELA 36 propone así una reflexión sobre la permanencia y la memoria. Su presencia escultórica invita a observar la piedra no solamente como un recurso constructivo, sino como un material capaz de establecer vínculos entre distintas épocas.

El diseño mexicano como territorio de investigación

Nacido en la Ciudad de México en 1987, Juskani Alonso estudió Diseño Industrial en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM y en el Politecnico di Torino, Italia.

Su trayectoria abarca el diseño de producto, el mobiliario y la arquitectura de interiores. A través de su estudio ha colaborado con firmas nacionales e internacionales y ha participado en exposiciones como Design Week México, WantedDesign en Nueva York y Brera Design District en Milán.

En 2019 fue incluido por la revista italiana Interni entre los jóvenes diseñadores a seguir, mientras que en 2021 recibió el apoyo del programa Jóvenes Creadores de la Secretaría de Cultura. Su trabajo también formó parte de la exposición Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022, presentada en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Estos antecedentes permiten comprender una práctica que va más allá de la creación de objetos funcionales. Para Alonso, la investigación material representa una oportunidad para establecer conexiones entre los saberes regionales, los procesos industriales y las necesidades del diseño actual.

En EBTÚN y ESTELA 36, la tradición no aparece como un repertorio de formas que deban reproducirse, sino como una fuente de conocimiento que continúa transformándose.

Entre la selva, la piedra y las herramientas contemporáneas, su obra plantea que el futuro del diseño mexicano también puede construirse a partir de aquello que su territorio y sus oficios han conservado durante generaciones.

@juskani_alonso