El futbol no solo se juega: también se diseña. En el Museo Franz Mayer, Futbol: Diseñando una Pasión propone una lectura distinta del deporte más popular del mundo, explorando cómo el diseño —en todas sus escalas— ha dado forma a la experiencia, identidad y memoria colectiva de las Copas Mundiales celebradas en el continente americano.

Con la mirada puesta en el Mundial de 2026, la muestra recorre casi un siglo de historia, desde Copa Mundial de la FIFA Uruguay 1930 hasta la próxima edición organizada por México, Estados Unidos y Canadá, la primera en disputarse en tres países.

Un recorrido por la cultura visual del futbol

Curada por Kevin Moore, la exposición reúne más de 250 piezas provenientes de colecciones internacionales como el National Football Museum, que permiten entender cómo cada Mundial construye su propia identidad visual.

Carteles, boletos, programas, fotografías y objetos de memorabilia revelan cómo el diseño gráfico ha sido clave para consolidar el imaginario del futbol, desde el cartel art déco de 1930 hasta los sistemas visuales contemporáneos que hoy se expanden entre lo físico y lo digital.

Del estadio al uniforme: diseño en todas sus escalas

La muestra va más allá de lo gráfico. También aborda el diseño arquitectónico de los estadios —como el emblemático Estadio Centenario—, el desarrollo tecnológico de los balones y la evolución de las indumentarias deportivas.

Piezas utilizadas por figuras como Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Cristiano Ronaldo y Lionel Messi permiten entender cómo la moda, la tecnología y el rendimiento se entrelazan dentro del juego.

Momentos que marcaron la memoria colectiva

Cada Mundial es también un reflejo de su tiempo. La exposición recupera episodios clave como el “Maracanazo” en la Copa Mundial de la FIFA Brasil 1950, la potente identidad gráfica de Copa Mundial de la FIFA México 1970 o las tensiones políticas visibles en Copa Mundial de la FIFA Argentina 1978.

También destaca el Mundial de Copa Mundial de la FIFA México 1986, donde la mascota Pique se convirtió en un símbolo entrañable, evidenciando cómo el diseño puede trascender lo deportivo para instalarse en la cultura popular.

El futbol también se rediseña: género, sostenibilidad y nuevas narrativas

Uno de los núcleos más reveladores está dedicado al Campeonato Mundial Femenino de 1971 en México, un evento pionero que reunió a miles de espectadores y abrió nuevas conversaciones sobre visibilidad y representación en el deporte.

La experiencia se expande con intervenciones contemporáneas como Cubriendo la Tierra de Demián Flores y Balones ponchados de Rodrigo Ímaz, donde el reciclaje y la reinterpretación material dialogan con la arquitectura del museo y con nuevas formas de entender el juego.

Diseño, identidad y pasión: una historia en evolución

En un momento en que el futbol es también una industria global atravesada por la tecnología, el branding y la cultura digital, Futbol: Diseñando una Pasión propone mirar hacia atrás para entender cómo se construyen los símbolos que hoy siguen movilizando a millones.

La exposición estará abierta del 25 de marzo al 16 de agosto de 2026 en el Museo Franz Mayer, confirmando que, más allá del marcador, el futbol también es un territorio donde el diseño define la forma en que recordamos, sentimos y habitamos el juego.