Colección NANA de Cartú: cerámica, forma y proceso

Un artista entre arquitectura, diseño y escultura

La Colección NANA marca una nueva etapa en la investigación material del artista mexicano Alonso Cartú, quien desarrolla su práctica bajo el nombre Cartú Studio. Formado como arquitecto, su trabajo se mueve entre arquitectura, diseño y escultura, explorando la forma, el proceso y la materialidad como parte de una investigación constante sobre el objeto contemporáneo.

Durante más de una década, Cartú ha desarrollado proyectos y periodos de investigación en ciudades como Ciudad de México, París, Londres, Japón y Nueva York. Estas experiencias han contribuido a consolidar un lenguaje propio donde la experimentación formal se integra con procesos artesanales y técnicas contemporáneas. Actualmente trabaja desde su estudio en la colonia Juárez de la Ciudad de México, donde continúa expandiendo su exploración en cerámica y diseño coleccionable.

El plátano como sistema generativo

La Colección NANA parte de una premisa sencilla: el plátano como detonante formal. A partir de esta figura cotidiana, Alonso Cartú desarrolla un sistema generativo que permite construir una familia de piezas que se transforman mediante repetición, variación y cambio de escala.

Esta lógica da origen a objetos que se desplazan entre distintas categorías: utensilios, piezas decorativas, joyería y esculturas. Cada objeto forma parte de un mismo universo formal, donde la curva característica de la fruta se convierte en un recurso para explorar proporción, ritmo y estructura.

La colección fue presentada recientemente durante ZONAMACO, dentro de la sección de diseño, como parte de una serie de proyectos que investigan la relación entre arte, diseño y procesos materiales.

Cerámica como campo de experimentación

En Colección NANA, la cerámica funciona como un laboratorio de exploración material. Cartú emplea diversas técnicas, entre ellas el torno, la construcción por placa, el vaciado y el modelado manual, integrando cada proceso en la definición final de las piezas.

El resultado es un conjunto de objetos donde conviven precisión y gesto manual. Las piezas mantienen una tensión entre función y escultura, revelando el potencial de la cerámica para convertirse en un medio contemporáneo de investigación formal.

NANA se plantea como un sistema abierto que permite continuar explorando variaciones de forma, escala y uso dentro de un mismo lenguaje material.