25 febrero 2019

25 febrero 2019

MASA | La delgada línea entre el arte y el diseño

Caminando por la línea borrosa entre el arte y el diseño se encuentra MASA, una nueva plataforma para el diseño coleccionable y experimental que debutó con la muestra "Collective/Collectible", integrada por el trabajo de artistas y diseñadores líderes de México.
Fotos: Genevieve Lutkin, cortesía MASA
Por: Redacción
🎙️

Reproduciendo...

Lectura por voz

En su reciente debut, MASA se inclina por mostrar, curar, escribir, construir, cuestionar, provocar, educar y aprender en torno a los objetos de diseño, en el más amplio espectro de la palabra objeto. Siendo un proyecto nómada, MASA ofrece un espacio para el discurso sobre el diseño, con la flexibilidad que trae desde su nombre, haciendo referencia al material comestible que se hace con harina de maíz y su plasticidad característica obtenida con la justa medida de agua.

 

La plataforma fue fundada en la Ciudad de México por los expertos en arte, diseño y arquitectura: Héctor Esrawe, Cristóbal Riestra, Age Salajõe y Brian Thoreen, junto con Roberto Díaz Sesma e Isaac Bissu, quienes plasman sus conocimientos en la presencia digital, física y conceptual de MASA, con el objetivo de abrir la conversación y el diálogo en torno a la cultura material con exposiciones que desafían convenciones y ofrecen valor.

 

Es a través de Collective/Collectible que MASA presenta el trabajo de artistas y diseñadores que residen en México, cuya obra desafía las jerarquías de función y expresión. Los artistas que exponen incluyen a Pedro Reyes, Alma Allen, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, José Dávila, Tezontle Studio y otros.

 

En colaboración con las co-curadoras Constanza Garza y Su Wu, la exposición también se pregunta qué significa ser “de alguna parte”, con obras de arte adicionales, documentos y materiales de archivo que muestran algo de lo que los propios artistas han buscado durante mucho tiempo en México, o creído que era el lugar. Las obras contextuales incluyen piezas de On Kawara, Leonora Carrington, Francis Alys, Juan O’Gorman y Ana Mendieta.

 

 

Juntos, los diseños contemporáneos y sus precedentes biográficos se preguntan cómo las estructuras que definen un lugar podrían separarse de las estructuras del Estado, que pueden impartir ciudadanía pero no un sentido de pertenencia.

Collective/Collectible

Feb 7 – Abril 13, 2019

martes a sábado, 11:00-18:00 hrs

Av. Paseo de las Palmas 1535,

Lomas de Chapultepec V secc.

Ciudad de México

 

mmaassaa.com

Notas Relacionadas

Sep
18

Casa Cardona en San Luis Potosí: identidad cotidiana

Diseñada por Sensacional Dinámica Mexicana, Casa Cardona convierte la luz, el color y las rutinas ...
Sep
04

Expo Mueble Internacional 2026: tendencias y diseño para la industria del mueble

Más allá de las novedades en mobiliario, la edición Verano 2026 de Expo Mueble Internacional ...
Ago
28

Las cocinas salen al jardín: Porcelanosa redefine la vida al aire libre con diseño y tecnología

Cocinar al aire libre ya no es un lujo ocasional. Las nuevas cocinas outdoor integran ...
Sep
10

Mario Schjetnan y Ricardo Prado reciben la Medalla Bellas Artes 2026

El INBAL reconoció a Mario Schjetnan y Ricardo Prado con las Medallas Bellas Artes 2026 ...

GlocalTV

Glocal 89

Glocal 89 | Visionarias del espacio

La edición 89 de Glocal Design Magazine, Visionarias del espacio, reúne a 15 arquitectas e interioristas que expanden la conversación sobre arquitectura, diseño e interiorismo en México. Con dos portadas de colección creadas por Prince Láuder y Jimena Estíbaliz, este número celebra miradas, trayectorias y lenguajes que transforman la manera de pensar y habitar el espacio.