Teatro Jian Li Ju | More Design Office

La compañía de teatro Jianliju, en un interesante examen de tipología, ofrece una experiencia única para el espectador en la que el público es parte integral de las actuaciones y producciones.Por esta razón, sus nuevas instalaciones en Shanghai exigían un enfoque arquitectónico cuidadoso de las relaciones entre espacio, actuación y movimiento.

MDO, la firma de arquitectos seleccionada para asumir esta labor, abordó estas condiciones con una exploración deliberada de la forma, la iluminación y la circulación.

El proyecto conjuntó la expresión cinematográfica del cine negro, con su elevado sentido del drama, a la atmósfera interior. El fin era crear una secuencia de espacios contrastantes que se leen como un montaje de capturas de pantalla de un carrete de película.

Cada movimiento se realizó con base en la teoría arquitectónica de Tschumi, especialmente el proyecto Screenplays de 1976, ya que las estrategias formales empleadas por MDO hacen referencia directa a los paralelos con la edición de pantalla y la naturaleza espacio-temporal de la arquitectura.

Las herramientas como la distorsión, la repetición y la superposición utilizadas a menudo por los grandes directores de la escena del cine negro, fueron aplicadas como un método para impregnar el teatro con toda la atmósfera de un melodrama de Hollywood de los años 50.

Lo interesante de esta construcción es que se accede al teatro desde una calle lateral en el centro de Shanghái; la puerta está oculta en la parte posterior de un emporio de muebles antiguos y los visitantes solo llegan con hora, ubicación y número.

Desde la puerta una escalera conduce a la oscuridad y desde allí la circulación busca crear una sensación de desviación del mundo exterior, un acto deliberado de desorientación iniciado por un oscuro corredor curvo que enfatiza la iluminación discreta y conduce a los espacios interiores.

Cada función teatral se organiza en una disposición lineal de espacios, es decir, se evita que el visitante retroceda; el objetivo es que siga a una figura desconocida.

A diferencia de la secuencia del umbral, el vestíbulo es luminoso, está forrado con paneles acústicos en las paredes y tiene bancos que forman un ambiente cerrado y suave: un momento de respiro antes de que comience la actuación y el drama se intensifique aún más.

Cuando llega el momento, cada participante en la producción entra en un espacio pequeño y cambiante, resaltado por un número misterioso proyectado desde una abertura en el piso oscuro del corredor. En este espacio se les proporciona un guión y se transforman en personajes improvisando.

Los actores emergen en una pequeña cámara donde los cuatro muros que lo rodean son asimétricos, un espacio inquietante donde el foco principal está en un número que se muestra a través de una lupa que da instrucciones escénicas a los actores participantes que esperan anticipadamente.

Después de que el espectáculo concluye, la secuencia termina con una sala de espejos, un último guiño al estilo de película y las tradiciones cinematográficas con las que se relaciona su diseño. Dado que este espacio final se usa predominantemente para fotografías y selfies, su última nota es intencionalmente ingeniosa, una reflexión crítica sobre la relación ambigua entre el actor y el público que su arquitectura ha curado.