08 diciembre 2023

Selección Glocal Design: piezas e instalaciones imperdibles en Design Miami pt 1

Descubre una seleción de la spiezas e instalaciones que más llamaron la atención durante Design Miami 2023.

Por: Selección Glocal Design

Fotos: Design Miami

La feria de diseño Design Miami 2023 (del 6 al 10 de diciembre) se presenta en 2023 con más fuerza que nunca. En las más de 40 galerías y exposiciones podrás ver mobiliario, iluminación y objetos de vanguardia. Desde su creación, en 2005 (y ya van 19 ediciones), esta feria anual se ha convertido en un punto de encuentro imprescindible para coleccionistas, comisarios y apasionados del diseño.

 

 

La edición 2023 tiene lugar en Pride Park, frente al Centro de Convenciones de Miami Beach, y tiene como temática principal Where We Stand [en qué punto nos encontramos], una celebración del diseño inspirada en el lugar, la comunidad y el patrimonio. Junto a exposiciones, hay un extenso programa de actividades paralelas con charlas sobre diseño y mesas redondas que invitan a la reflexión y proporcionan un contexto para muchas de las obras expuestas.

 

 

Esta es la primera parte de una selección de las piezas, instalaciones y exposiciones que más han llamado la atención hasta el momento.

 

Utopía | Bohinc Studio

Fundadora de Bohinc Studio y ganadora de la esperada Comisión Anual de Diseño de Miami, Bohinc ha creado Utopía, una instalación escultórica de formas irregulares y bulbosas. Presentadas en los espacios públicos del Miami Design District y en la entrada de la feria, las esculturas incluyen asientos al aire libre, mesas y esculturas luminosas de gran tamaño.

Además, 900 pajareras colgantes con forma de huevo estarán repartidas entre los árboles del Miami Design District, proporcionando refugio a la fauna. Con la sostenibilidad como objetivo principal, las piezas están hechas de corcho ecológico y pintadas en tonos que reflejan la paleta de colores arquitectónicos de Miami.

 

 

 

Shangri-la | Marianne Huatori 

Marianne Huotari elabora delicadas alfombras de cerámica y esculturas de gres esmaltado utilizando una versión reinventada de la técnica textil tradicional finlandesa “ryijy”. “Ryijy” se traduce como tela gruesa y se refiere a un método de tejido en telar de tapices, que a menudo representan formas geométricas o florales, en colores que tradicionalmente se obtienen a partir de tintes vegetales. A través de un cuidadoso proceso de artesanía, Huotari esculpe a mano cientos de cuentas y pétalos de cerámica oblongos, antes de coserlos en un marco de metal con alambre. Las cuentas se superponen y burbujean a voluntad, de forma similar a los nudos tejidos en “ryijy”. Su paleta de colores imita la de las fibras de lana originales, cremas y verdes claros, junto con rosas y azules apagados, pueblan sus tapices y esculturas independientes. La presencia de la naturaleza y la fantasía es un pilar, ya sea de manera referencial en títulos como “Garden Plot”, o de manera representativa en forma de pequeñas flores adornadas.

 

 

The Land of Light | Victoria Yakusha 

Desde Ucrania, Victoria Yakusha presenta una nueva colección de edición limitada titulada The Land of Light [la tierra de la luz]. Para ello, Yakusha recurrió a la antigua artesanía ucraniana, la yalkuvannya, técnica utilizada habitualmente para el acabado de paredes. Cada pieza está hecha con el material vivo ZTISTA, una mezcla sostenible de arcilla, heno y materiales reciclados. Aplicada en más de cinco capas sobre una estructura de madera, la ZTISTA crea una superficie con textura y vibrante. El resultado es una colección de diseños que reflejan el espíritu y la sabiduría de la tierra de la que proceden.

 

 

Mesa Flora | Marcin Rusak para Twenty First

Marcin Rusak, un diseñador visionario de Varsovia, presenta la colección Flora, que presenta piezas meticulosamente elaboradas que capturan la belleza de las plantas naturales en resina. Cada creación permite una personalización completa, mostrando dimensiones y acabados de materiales únicos. La mesa de centro baja Flora 218 es una pieza cautivadora. La forma orgánica de resina negra translúcida que alberga flores reales, delicadamente colocadas sobre una base de acero, exhibe una calidad pictórica que recuerda a un estanque oscuro o una pintura flamenca, evocando fascinantes tonos plateados de color y forma.

 

 

Inspired in Barcelona: A new decorum

 

Esta muestra se presenta como un marco conceptual donde siete creadores vinculados a Barcelona exhibirán sus obras, destacando por su visión innovadora y disruptiva. Los participantes incluyen a Antoni Arola, Gonzalo Guzmán, Jordi Ribaudí, TAKK (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño), Turbina (Minerva Capdevila & Mateo Fumero), Josep Vila Capdevila y Sanna Völker. Mediante sus propuestas, estos diseñadores aportan un giro contemporáneo al acto de recibir y honrar las visitas con una perspectiva única.

 

 

Curio | Rive Roshan para Rademakers Gallery

Para Design Miami 2023, Rademakers Gallery presenta la muestra individual de Curio de Rive Roshan, con sede en Ámsterdam, ‘The Space in Between’. En un momento marcado por la división, este santuario poético explora el diseño como una herramienta para fomentar la reflexión, nuevas formas de ver y, en última instancia, la conexión que esperan los diseñadores.

 

 

Gear Cartela | Héctor Esrawe 

Reasignar el valor o una intención a los materiales comunes es un enfoque de diseño constante en la obra de Héctor Esrawe. Para Gear Cartela, el cartón honeycomb es la fuente de inspiración, tras ser cortado de forma irregular, revela en sus bordes una serie de patrones verticales aleatorios de expresión escultórica.

 

La posibilidad de materializar y contener estos patrones en bronce y exponerlos con cortes radiales sobre el cartón en diferentes formatos y escalas, define una serie de objetos con capacidad utilitaria, en este caso una escultura lumínica, que se expresa como una joya a gran escala o un ornamento engranado.

 

 

 




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