Edición 82 | Diseño, Innovación y Evolución en el Mundo Creativo
febrero/marzo
Texto por GLOCAL
La exposición Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between es una manifestación creativa que examina nueve expresiones opuestas: Ausencia/presencia, Diseño/no diseño, Moda/anti-moda, Modelo/múltiple, Alto/bajo, Luego/ahora, Uno mismo/otro, Objeto/tema, y Ropa/no ropa, todas redefinidas audazmente.
A través de esta muestra, montada en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, la diseñadora de modas japonesa, quien fundó en 1969 Comme des Garçons, revela cómo es que sus diseños ocupan lugar entre esas concepciones obteniendo algo más que prendas de vestir. La mayor parte de las prendas que confecciona podrían definirse como esculturas para el cuerpo en las que habita una visión distinta sobre el diseño al negar los valores establecidos.
El recorrido de la exposición consta de 140 piezas −divididas en las nueve expresiones artísticas− que ilustran perfectamente su trayectoria desde principios de los años 80 hasta su colección más reciente. Muchas cobran vida de la mano con creaciones de estilismo del artista Pierrick Le Verge, mejor conocido como Julien d’Ys.
Es interesante mencionar que Kawakubo no estudió diseño de modas, sin embargo, su carrera en Filosofía y Letras en la Universidad de Keiō, en Tokio, es elemento clave para entender su papel dentro del mundo del diseño.
Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between está abierta al público y cerrará sus puertas en 4 de septiembre de 2017.
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