Providencia | Nogalya | CDMX, México

El diseño interior del apartamento cobra importante protagonismo, ya que la diversidad de arquitecturas que conviven en la zona exige una fuerte presencia de espacios interiores para destacar en este vasto universo inmobiliario. Los clientes del proyecto trabajan en industrias creativas. Para ellos era fundamental que el diseño reflejara la personalidad creativa y diversa de la familia. Cada espacio tenía que sentirse único y lleno de carácter para mejorar su disfrute. El proyecto propuso una paleta de colores y materiales caracterizados por su contraste térmico, utilizando maderas, textiles y metales. Providencia es un ejemplo de cómo los espacios interiores pueden ser un referente en la habitabilidad de los espacios y una pieza clave en el diálogo entre el proyecto, el usuario y su entorno.

El apartamento se distribuye en tres niveles: las áreas públicas están en el primer nivel, los espacios privados en el segundo y un taller desarrollado en el tercer nivel sirve como espacio principal y punto de reunión central para toda la familia.

El primer nivel fue diseñado con la mayor apertura posible para crear una sensación de amplitud y fluidez. Cada espacio tiene una personalidad única y se articula con los demás a través de una articulación cromática, matérica y textural. La renovación comenzó en la entrada derribando un panel de yeso que redujo significativamente el ancho del espacio, que cubría la tubería de agua de lluvia ubicada detrás de él. Para ampliarlo, se crearon muebles a medida para ocultar solo estos conductos y ganar 50 cm para colocar un asiento en el centro, agregar estantes y otros espacios de almacenamiento secundarios. El diseño contemporáneo de esto creó un diálogo cromático con la alfombra de mosaico blanco y negro. De esta manera, se amplió el espacio de entrada para crear un lobby más acogedor, estético y funcional.

El baño era otro espacio distintivo de este nivel. Su diseño se basó en dos fuentes principales de inspiración: materiales típicos de mediados de siglo en México, como el terrazo y el latón, y la paleta cromática utilizada en los showrooms de Valentino. El objetivo era crear una atmósfera de lujo y personalidad inesperados.

La sala y el comedor se entrelazaron continuamente a través de un conjunto de sillones independientes dispuestos libremente dentro de los límites de este espacio. De esta forma se evitaron los modelos tradicionales de salón para darle protagonismo a cada uno de ellos. Para articularlos se utilizaron alfombras y textiles como elementos decorativos para fusionar estos elementos individuales. Adicionalmente se colocaron pinturas especializadas en muebles para darle una lectura estética más completa a esta parte del proyecto.

La cocina se amplió derribando una pared divisoria adyacente y se inspiró en las cocinas rústicas francesas para crear una atmósfera que fomentara su uso. El área de lavado contigua se transformó en un pequeño desayunador con un banco en forma de L y una mesa pequeña. El diseño mantuvo una paleta cromática de contrastes neutros y fríos con detalles cálidos. El blanco dominó en gabinetes, puertas y paredes de desayunadores con su mosaico de azulejos blancos en forma de espiga dispuesto a 45°; los grises y azules se encuentran en el mosaico del piso y las encimeras; Los tonos cálidos crean acentos específicos en el techo enchapado de madera y los taburetes de cuero.

La escalera fue otro elemento clave en la reforma. Se agregó un mueble funcional integrado a la barandilla que además de estético brindó mayor soporte y privacidad a las circulaciones hacia las áreas privadas. En los peldaños se utilizaron maderas macizas de nogal y revestimientos de chapa natural del mismo tipo de madera en conjunto con la estructura de acero color latón para darle mayor calidez a este elemento, creando un cuerpo escultórico y funcional.

Siguiendo este espacio, en conexión con el nivel superior, un pequeño descanso sobre las escaleras sirvió como vestíbulo y sección contemplativa al arte expuesto en el muro de doble altura. Los clientes son ávidos coleccionistas de arte, y era importante rendir homenaje a sus piezas más significativas para crear una presencia que combinara arte con diseño para generar una propuesta estética más compleja.

En el segundo nivel, los dormitorios secundarios fueron diseñados con inspiración nórdica, basándose en el minimalismo material y un alto grado de funcionalidad para aprovechar al máximo el espacio limitado de cada uno de ellos. Las paletas cromáticas de cada una de estas estancias responden directamente a la personalidad de cada uno de sus usuarios. El dormitorio principal, por su parte, se distinguió por un estilo contemporáneo que combina elementos sobrecargados de inspiración barroca en las molduras de yeso y paneles de madera tallada en la pared del fondo con decoración y mobiliario moderno. Para romper con el espíritu clásico y puro de los primeros elementos, se utilizó un color gris con tonos verdes para el cabecero.