24 abril 2017

Nami de Kundalini por Alberto Saggia & Valerio Sommella

Una lámpara suspendida y construida enteramente alrededor de un vidrio impreso curvado.

Por GLOCAL

Desde que se fundó, en 1996, Kundalini ha llamado la atención gracias a su original propuesta de interpretar el mundo a través de la luz mediante el uso de tecnología de punta, diseño y materiales no convencionales. La compañía italiana es también sinónimo del talento de diseñadores y arquitectos de renombre internacional –como Karim Rashid, Sebastián Herkner, Marco Merendi, Patricia Urquiola, Norman Foster y el mexicano David Pompa– con quienes ha logrado hacer una síntesis perfecta entre funcionalidad y emoción. Así pues, la empresa habla un lenguaje universal.

Cada una de sus luminarias es el fruto de un concepto fuerte y cuenta la historia de un viaje creativo y tecnológico muy particular. Son consistentes con la filosofía de la empresa de siempre combinar un enfoque poco convencional y buscar nuevas estéticas con un profundo conocimiento de los materiales y las tecnologías. Escenarios industriales de la naturaleza de las artes visuales son sólo algunos de los contextos observados y reinterpretados por la marca europea.

De su reciente colaboración con Alberto Saggia & Valerio Sommella nace Nami –palabra japonesa que significa wave (onda)–, la cual es una lámpara suspendida y construida enteramente alrededor de un vidrio impreso curvado, a su vez, rodeado por un marco metálico que oculta múltiples fuentes de luz y proporciona una solidez visual y estructural. La textura del vidrio multiplica las reflexiones de la luz, creando efectos de contraste que desaparecen y se transforman según se le vaya mirando.




Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
La edición 87 de Glocal Design Magazine reúne una selección de los proyectos más representativos de la arquitectura y la arquitectura de interiores en México durante 2025. Con los ganadores del Premio Noldi Schreck 2025 como eje central, este número traza una lectura clara sobre el uso consciente de materiales, la identidad regional y el diseño contemporáneo entendido como una postura ética y cultural.