22 octubre 2025

“Devoción Terrenal”: Agnes presenta una instalación textil monumental inspirada en Coatlicue

La artista y diseñadora Carla Qua, fundadora de Agnes, presenta Devoción Terrenal, una instalación textil de gran formato que reinterpreta la figura de Coatlicue desde una perspectiva contemporánea. La muestra podrá visitarse el 1 de noviembre en Laguna, CDMX.

Por: Redacción Glocal Design

Fotos: Cortesía Agnes

El taller-laboratorio Agnes, fundado por la artista y diseñadora Carla Qua, presenta Devoción Terrenal, una instalación que celebra el poder del textil como lenguaje técnico, simbólico y contemporáneo. La pieza se exhibirá el 1 de noviembre de 2025 en el Auditorio Laguna (C. Dr. Lucio 181, Col. Doctores, CDMX), con entrada libre mediante registro previo.

Tras un extenso proceso de formación en Nueva York, Japón y diversas regiones de México, Carla Qua consolidó una práctica que combina investigación material, procesos manuales y experimentación cromática. Su trabajo en Agnes se caracteriza por un involucramiento directo en cada etapa de producción y por la colaboración horizontal con bordadoras, tintoreros y artesanos, explorando el punto de encuentro entre técnica, tradición y contemporaneidad.

Coatlicue como punto de partida

La instalación parte de la figura de Coatlicue, símbolo mexica de la dualidad vida-muerte. En la cosmovisión azteca, Coatlicue representaba el asombro y lo divino, más allá de los cánones estéticos convencionales. Inspirada en esta fuerza, Devoción Terrenal descompone y reconstruye su figura no desde el mito, sino desde su esencia filosófica: la coexistencia de los opuestos como una misma verdad.

Cada elemento del proyecto encarna un gesto ritual. Cada material recolectado porta memoria; cada bordado a mano funciona como oración. Más que una obra de gran formato, la instalación busca envolver al espectador en un espacio de contemplación, donde la experiencia textil se convierte en acto devocional contemporáneo.

Cuatro ejes: técnica, material, sonido y cuerpo

Devoción Terrenal se estructura en cuatro componentes principales:

Novena Textil: nueve tótems de 3 x 1.20 metros elaborados mediante zurcido experimental, acompañados por nueve máscaras de madera tallada artesanalmente y un collage de materiales recolectados durante los viajes de la artista.

Indumentaria Devota: dieciocho piezas teñidas con añil natural y bordadas a mano por el colectivo Jauja, en un proceso que requirió una semana de trabajo por tres personas y un delineado que tomó dos meses.

Componente sonoro: con arpa electrónica de Alondra Máynez y bocinas escultóricas desarrolladas por Outfox, construidas en madera teñida y piedra volcánica.

Edición limitada: doce trajes únicos disponibles a la venta, una extensión del proyecto que traslada la esencia de la obra al cuerpo.

Un lenguaje textil entre tradición y contemporaneidad

Fundado en 2019, Agnes es un taller-laboratorio textil experimental con sede en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la reinterpretación de técnicas ancestrales como el teñido y el bordado, en diálogo con procesos contemporáneos de diseño y arte.

A través de materiales como la mezclilla cruda, la marca ha desarrollado un lenguaje propio que combina complejidad técnica, durabilidad y exploración estética.

El enfoque de Carla Qua mantiene viva la colaboración artesanal, dando lugar a piezas que se sitúan entre la indumentaria, el objeto textil y la obra artística. Devoción Terrenal consolida esta visión: un trabajo donde la materia y el gesto manual se convierten en vehículo para pensar lo sagrado desde la materialidad.

Información de la exhibición

Lugar: Auditorio Laguna, C. Dr. Lucio 181, Col. Doctores, Cuauhtémoc, Ciudad de México
Fecha: 1 de noviembre de 2025
Horario: De 8:00 a 19:00 h, con cóctel y concierto de arpa de 19:00 a 22:00 h
Acceso: Mediante registro previo (cupos limitados)



Design Films

12 febrero 2019

Zsona MACO 2019


Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
La edición 87 de Glocal Design Magazine reúne una selección de los proyectos más representativos de la arquitectura y la arquitectura de interiores en México durante 2025. Con los ganadores del Premio Noldi Schreck 2025 como eje central, este número traza una lectura clara sobre el uso consciente de materiales, la identidad regional y el diseño contemporáneo entendido como una postura ética y cultural.