A primera vista, parecen lámparas de otra época. Sus pantallas plisadas recuerdan los interiores de los años sesenta y setenta, cuando el diseño experimentaba con geometrías atrevidas, colores intensos y objetos que parecían llegados del futuro. Pero basta acercarse para descubrir algo inesperado: aquello que aparenta ser papel o tela plegada es, en realidad, piedra.

La sorpresa es parte de Entretiempos, la nueva colección de iluminación de autor que el estudio mexicano Sten Studio presentó en Salon Art + Design 2026, celebrado del 4 al 8 de noviembre en Nueva York.

Su propuesta parte de una contradicción fascinante: convertir uno de los materiales más antiguos y pesados de la naturaleza en objetos que transmiten ligereza, movimiento y cierta irreverencia.

Cuando el ónix se disfraza de papel

Durante las décadas de 1960 y 1970, las pantallas plegadas y las formas inspiradas en el origami ocuparon un lugar especial en el diseño de iluminación. Fabricadas con materiales flexibles, transformaban la luz mediante repeticiones, pliegues y juegos geométricos.

Sten Studio recupera ese lenguaje, pero cambia por completo sus reglas materiales.

En lugar de papel, tela o plástico, utiliza ónix translúcido cuidadosamente tallado para reproducir los pliegues de las pantallas. La luz atraviesa la piedra y revela sus vetas naturales, generando una luminosidad cálida que contrasta con la aparente solidez del material.

Debajo aparecen bases escultóricas que combinan ónix, mármol y travertino en composiciones de colores saturados, proporciones inesperadas y geometrías que parecen dialogar entre sí.

El resultado son piezas que oscilan entre la lámpara funcional, la escultura y el objeto de colección. Su atractivo no depende únicamente de la iluminación que producen, sino de la curiosidad que despiertan.

Un viaje sin máquina del tiempo

El nombre Entretiempos hace referencia a ese instante indefinido que existe entre lo que ya sucedió y aquello que todavía está por venir.

La colección no busca reproducir literalmente una estética retro ni proponer una imagen futurista. Prefiere instalarse en un territorio ambiguo, donde distintas épocas pueden convivir dentro de un mismo objeto.

Hay algo especialmente sugerente en esa relación con el tiempo: mientras las formas evocan un periodo de optimismo tecnológico y exploración doméstica, las piedras conservan una historia geológica de millones de años.

Esa tensión entre lo efímero y lo permanente atraviesa toda la propuesta.

Las piezas llevan nombres que también remiten al transcurso del tiempo y sus variaciones: Pulso, Compás, Tempo, Lapso, Fugaz y Eco. Cada una sugiere una manera distinta de experimentar el ritmo, las pausas, la repetición o el movimiento.

Para su presentación en Nueva York, Sten Studio eligió una ambientación envolvente en tonos borgoña, que intensificó los contrastes cromáticos de los minerales y permitió apreciar la translucidez de las pantallas.

Millones de años en manos mexicanas

Fundado en 2019 por José Schnaider en la Ciudad de México, Sten Studio ha desarrollado una práctica centrada en explorar las posibilidades expresivas de la piedra natural.

Su filosofía parte de una idea sencilla: conectar con el planeta a través de los minerales. Para conseguirlo, el estudio colabora con artesanos especializados en México, combinando técnicas de transformación de la piedra con una aproximación experimental al diseño.

En Entretiempos, esa exploración adquiere una dimensión particularmente lúdica. Los materiales dejan de comportarse como esperamos de ellos: la piedra parece doblarse, las formas pesadas adquieren ligereza y un objeto cotidiano se convierte en una pequeña provocación visual.

Quizá ahí reside el encanto de la colección. En recordarnos que el diseño no siempre necesita inventar nuevas formas para sorprender. A veces basta con mirar un material conocido, cuestionar sus límites y permitirle hacer algo que parecía imposible.

Como convertir millones de años de historia geológica en un instante de luz.

stenstudio.com