Huakal: la artesanía mexicana entre espacios y páginas

El barro, las fibras naturales, la madera y la piedra definen parte del universo de Huakal. La marca de alta artesanía mexicana reúne a creadores artesanos, artistas y diseñadores. De esa colaboración surgen piezas que acercan al interiorismo contemporáneo los saberes y las expresiones de distintas regiones del país.

Materia y saberes compartidos

Fundada por Annette Arellano, Huakal trabaja directamente con comunidades artesanales. Su propuesta parte de la exploración material y del respeto por los tiempos de cada oficio. Así, las técnicas heredadas encuentran nuevas posibilidades de expresión en objetos que conviven con la arquitectura y el arte.

Esa relación toma forma en Casa Huakal, su showroom en Ciudad de México. Ahí, las piezas se integran en ambientes que permiten apreciar sus texturas, escalas y posibilidades dentro del espacio. A su vez, La Nave Q17, en Madrid, acerca esta visión a otros públicos. El proyecto también tiene una dimensión social: sus beneficios se destinan a Kalimori, fundación que apoya a adultos con discapacidad intelectual.

El libro se presenta en Casa Huakal

Desde ese trabajo de colaboración surge Libro Huakal, cuya presentación se celebró en Casa Huakal. El encuentro contó con la participación de algunos de los creadores artesanos que aparecen en sus páginas. Fran Cisneros estuvo a cargo de la dirección creativa y el montaje, trasladando al espacio la identidad visual de la marca.

Además, la publicación reúne prólogos de Annette Arellano, Sonya Santos y Tomás Alía. Concebida como un proyecto colectivo de Huakal, articula distintas perspectivas sobre los vínculos entre los oficios, el patrimonio cultural y la creación contemporánea.

Las personas que dan forma a la materia

A través de fotografías y textos, el libro recorre talleres, herramientas y procesos de elaboración. Los retratos y las historias de sus protagonistas permiten reconocer el conocimiento que acompaña a cada objeto. También revelan la relación entre los materiales y los territorios de los que proceden.

De este modo, la publicación invita a arquitectos, diseñadores y coleccionistas a conocer a quienes hacen posibles las piezas. Asimismo, los donativos recibidos por la adquisición del libro se destinarán al fondo de becas de Kalimori A.C.

Cada objeto queda acompañado por la historia de quien lo creó: sus gestos, sus decisiones y una manera particular de entender la materia.