Glocal 89 | Narrar el mundo a través de imágenes

Conexión genuina

Aunque Jimena Estíbaliz suele definirse simplemente como ilustradora y dibujante —y a veces artista—, su trabajo ha ido mucho más allá de las etiquetas. A lo largo de los últimos años ha desarrollado un lenguaje gráfico propio que le ha permitido transitar con naturalidad entre proyectos culturales, editoriales, comerciales y musicales, siempre con una intención clara: generar una conexión genuina con quien observa su obra. 

Exploración visual

Formada en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Jimena encontró en la ilustración un espacio donde podía unir narrativa, sensibilidad y experimentación técnica. Desde finales de 2017 trabaja de manera independiente desarrollando proyectos ilustrados y de diseño gráfico que exploran distintos formatos y posibilidades visuales. En todos ellos existe un hilo conductor: la metáfora como herramienta para interpretar la realidad. 

«Lo que más me apasiona de mi trabajo es la posibilidad de traducir emociones, ideas o conceptos complejos en imágenes que puedan sentirse cercanas y abiertas a distintas interpretaciones», comparte. «Me interesa mucho trabajar desde la metáfora y construir narrativas visuales que no sean literales, sino que permitan que cada persona conecte desde su propia experiencia. También disfruto mucho el proceso de investigación y observación que hay detrás de cada pieza.»

Trayectoria sólida

Su trayectoria incluye colaboraciones con instituciones y medios como la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Educación Pública, Penguin Random House, Letras Libres, El Washington Post y No Depression Magazine. También ha trabajado con marcas como Nike, C&A, Clase Azul y The Service Course, además de participar en diversos proyectos vinculados con la música. 

Pero más allá de los nombres y reconocimientos, el camino de Jimena comenzó mucho antes de publicar o exponer. «Dibujar —cuenta— siempre fue parte de mi vida. Durante la universidad decidí especializarme en ilustración y más tarde trabajé como asistente del ilustrador Juan Palomino, experiencia que terminó por ampliar mi visión sobre las posibilidades narrativas del dibujo.» 

«Fue un momento importante porque me ayudó a reconocer la importancia de comunicar, expresar y narrar a través de las imágenes», dice. Ese proceso también le permitió ganar confianza en su propia voz visual y decidir dedicarse por completo a ilustrar. 

Evolución natural

Con el tiempo, su trabajo ha evolucionado de manera natural. Si en sus inicios predominaban las referencias externas, hoy sus imágenes hablan más claramente de ella misma. Su estilo se caracteriza por la exploración de herramientas análogas y digitales, el uso de texturas y color, y una mirada sensible hacia escenas cotidianas transformadas en símbolos y metáforas visuales. 

Para la portada Num. 89 de Glocal Design, Jimena buscó construir una imagen que dialogara tanto con la individualidad como con la fuerza de lo colectivo. «El reto principal fue construir una imagen que hablara del trabajo individual y personal de las mujeres, pero también de la fuerza que existe en lo colectivo», explica. «Decidí trabajar una misma figura femenina repetida varias veces, variando únicamente los colores, para crear una composición que transmitiera comunidad y acompañamiento.»

Un diálogo visual

La estructura visual de la portada también retoma elementos característicos de su lenguaje gráfico. «Como en mi trabajo utilizo muchos elementos geométricos, pensé la imagen casi como una estructura sólida donde cada mujer embona con las demás y ayuda a sostener el conjunto», señala. «También me interesaba que esa lógica visual dialogara con el lenguaje de una revista de arquitectura, manteniendo equilibrio entre lo conceptual y lo humano.» 

Hoy, Jimena continúa expandiendo su práctica artística hacia nuevos formatos. Aunque la ilustración editorial sigue siendo parte esencial de su trabajo, también explora disciplinas como la pintura, el grabado y la dirección de arte. «A largo plazo, me gustaría seguir construyendo una práctica artística cada vez más libre y sólida, donde puedan convivir la ilustración, la pintura, la dirección de arte y proyectos más personales”, comenta.