Diseño como interpretación de la naturaleza

Durante la Milan Design Week 2026, la galería Dilmos presenta Mimesis, una exposición que propone una lectura sensible del diseño a partir de los comportamientos de la naturaleza.

En Mimesis, la relación entre forma y materia se entiende como un sistema vivo. Los objetos se plantean como estructuras capaces de reaccionar, transformarse y establecer vínculos con su entorno.

La muestra reúne al diseñador neerlandés Onno Adriaanse y a la artista italiana Valeria Vaccaro, quienes desarrollan dos colecciones originales en diálogo con la galería. A partir del concepto de mímesis, ambos exploran cómo la naturaleza puede ser interpretada desde el diseño sin perder su complejidad ni su dimensión poética.

Hedera: crecimiento orgánico en el espacio doméstico

La colección Hedera, de Onno Adriaanse, surge de la observación de plantas trepadoras que se entrelazan con otras estructuras hasta adquirir autonomía. Esta lógica se traduce en piezas que evocan procesos de crecimiento continuo dentro del espacio doméstico.

Mesas, escritorios, almacenaje y luminarias construidas principalmente en madera incorporan ahora vidrio, introduciendo un contraste entre solidez y ligereza. Este diálogo material genera una lectura más compleja de los objetos, donde la percepción cambia según la luz, la escala y la interacción con el entorno.

La colección propone elementos que estructuran el espacio y dialogan directamente con la arquitectura, manteniendo la idea de un organismo en constante evolución.

Ossimoro: materia, percepción y contraste

En paralelo, Ossimoro, de Valeria Vaccaro, marca su transición del arte al diseño. Su investigación parte de intervenir mármol con tintas y pigmentos hasta hacerlo parecer madera, generando una tensión entre lo que se percibe y lo que realmente es.

La colección incluye espejos, repisas, mesas y libreros donde el mármol adquiere cualidades visuales y táctiles propias de un material orgánico. Esta transformación no altera su naturaleza, sino que amplía su lectura, construyendo un diálogo silencioso entre permanencia y cambio.

Cada objeto se presenta como una superficie activa, capaz de evocar tiempo, desgaste y memoria dentro de un lenguaje contemporáneo.

Una instalación que construye atmósfera

El montaje, diseñado por Verderame, amplifica el concepto de la exposición mediante una escenografía inmersiva. Siete esculturas botánicas se despliegan en el espacio a través de estructuras metálicas y elementos vegetales, generando un entorno donde lo natural y lo construido se entrelazan.

La instalación no funciona como un fondo, sino como un sistema que articula la experiencia, permitiendo que ambas colecciones se integren en una narrativa espacial coherente.

Dilmos: diseño como práctica cultural

Con Mimesis, Dilmos reafirma su enfoque curatorial basado en la autoría y en la exploración material. La galería continúa consolidándose como una plataforma que impulsa tanto a diseñadores emergentes como a voces consolidadas, entendiendo el diseño como una práctica cultural capaz de traducir ideas en objetos.

En este contexto, la exposición se posiciona como una reflexión sobre la manera en que percibimos la materia y cómo el diseño puede ampliar esa mirada desde la sensibilidad y la experimentación.