Después de casi 4,000 presentaciones y una lista de 30 artistas de 16 países alrededor del mundo (Nigeria, Corea, Estados Unidos, Mali, Nueva Zelanda y México, entre otros), el ceramista mexicano Andrés Anza fue anunciado como el ganador del Loewe Craft Prize / Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2024.

El jurado –compuesto por destacados nombres del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo y la curaduría de museos– elogió la obra titulada I only know what I have seen / Solo sé lo que he visto (en español) por la forma en que combina lo «figurativo y lo abstracto con intencionalidad y precisión arquitectónica».

La pieza –construida con arcilla– rememora las formas orgánicas con su superficie ondulada salpicada de centenares de «protuberancias puntiagudas», lo que permite que la gente descubra figuras diferentes en ella. «Hay algo realmente familiar en esto, casi se puede decir de qué ecosistema proviene. Pero no se puede saber realmente porque no es nada. Quiero que la gente sienta curiosidad por ello», dice Andrés Anza sobre su pieza.

El diseño de Anza es una escultura de cerámica de tamaño natural con «una presencia cautivadora y casi humana en la exposición», describe Loewe en un comunicado.

Andrés Anza radica en San Pedro Garza García, Monterrey y es egresado de la licenciatura en artes de la Universidad de Monterrey (2014). Utiliza la cerámica como medio para crear objetos amorfos que parecen pertenecer a un ecosistema conocido, pero son irreconocibles porque son extraídos de su imaginación abstracta.

El Loewe Craft Prize fue lanzado por la fundación de la marca española en el 2016 para celebrar la excelencia, el mérito artístico y la innovación en la artesanía moderna. Además, es una iniciativa del actual director artístico de la marca, Jonathan Anderson, quien se ha preocupado por hacer un homenaje a los inicios de la marca como taller artesanal colectivo con el objetivo de reconocer y elevar la artesanía moderna.

Este año, el hilo conductor del premio se centró en las formas orgánicas y biomórficas, creadas para llevar los materiales hasta sus límites físicos. Muchas de las obras reutilizaban materiales encontrados o reciclados para centrarse en la elevación y transformación de lo cotidiano.

Todas las obras podrán verse en el Palais de Tokyo de París, Francia del 15 de mayo al 9 de junio del 2024. La exposición también puede verse en línea y está documentada en un catálogo.

El jurado también concedió tres menciones especiales. La primera a Miki Asai de Japón por Still Life, cuya obra está compuesta por tres anillos escultóricos y pone de relieve el dominio asiático de las técnicas de lacado y cáscara de huevo. También destacaron Emmanuel Boos de Francia, por su pieza Coffee Table Comme un lego, realizada con 98 ladrillos huecos de porcelana, y Heechan Kim de Corea, por #16, una vasija escultórica creada con una técnica tradicional de fabricación de barcos, con ceniza y alambre de cobre.