08 abril 2019

The Cure, la exploración del individuo

Presentándose como parte de los Ventura Projects, espacios expositivos para lo mejor del diseño contemporáneo en el marco de la Milan Design Week, “The Cure” reflexiona sobre los conceptos del karma, el tiempo y la autoconciliación.

Por: Redacción

Fotos: BizarreBeirut

Como parte de Ventura Future, una plataforma que explora lo mejor del diseño contemporáneo en colaboración con el proyecto cultural BASE destinado a promover la innovación, el aprendizaje y el crecimiento de las industrias creativas, The Cure, una instalación experimental creada por el arquitecto de interiores Richard Yasmine que invita al visitante a reconciliarse con su mente y a curarse de una enfermedad imaginaria o quizás de una angustia mental.

 

 

 

The Cure (Heavenly pie(a)ces) es una línea de piezas que mezclan el blanco sobre tonalidades no convencionales del mismo color, concebidas para esta instalación que explora mensajes espirituales y pretende transmitir conceptos como la noción de tiempo y el karma; el perdón y la autoconciliación.

 

 

La colección está compuesta por una estructura de aluminio lacado en polvo blanco; materiales como el latón, neo-cemento, ante, mármol y bordados artesanales con cuentas de perla y seda. The Cure incluye un sillón, un reloj de péndulo y una lámpara de pared, cada uno de los cuales tienen un significado relacionado con el tema: el sillón tiene la silueta de una lápida, que trasmite un mensaje acerca del destino y la regeneración; el reloj de péndulo corresponde al tiempo, a capturar el momento antes de su término y al brillo al final de la obscuridad; por su parte, la lámpara de pared, representada por una aureola con rayos de luz, simboliza la majestuosidad o prominencia del alma.

 

venturaprojects.com

richardyasmine.com

 

 

 




Edición 87 | Lo mejor del año en arquitectura e interiorismo en México
La edición 87 de Glocal Design Magazine reúne una selección de los proyectos más representativos de la arquitectura y la arquitectura de interiores en México durante 2025. Con los ganadores del Premio Noldi Schreck 2025 como eje central, este número traza una lectura clara sobre el uso consciente de materiales, la identidad regional y el diseño contemporáneo entendido como una postura ética y cultural.