Salone del Mobile.Milano 2024: Agenda Glocal Design (Primera parte)

El Salone del Mobile Milano 2024 está a punto de abrir sus puertas para su edición 62, la cual tendrá lugar del 16 al 21 de abril en el recinto ferial Rho Fiera de Milán, exponiendo al mundo las empresas, marcas, talleres, arquitectos y diseñadores que forman parte de la industria creativa internacional.

Consciente de la responsabilidad medioambiental que acompaña al presente, ISALONI intensifica sus esfuerzos para promover la sostenibilidad en la industria del diseño. Por eso, esta edición 2024 contará con una sección dedicada a empresas y diseñadores que incorporan prácticas sostenibles en su enfoque creativo.

Desde el uso de materiales reciclados hasta la eficiencia energética, la feria será el epicentro de las últimas innovaciones sostenibles, destacando el papel vital del diseño en la construcción de un futuro más verde. Como parte de este concepto, la feria de diseño también se anticipa como una plataforma para exponer la exploración reciente sobre el uso de nuevos materiales y la innovación en las paletas ya existentes.

Cabe acotar que, en esta ocasión, el Salone del Mobile.Milano 2024 incluye los siguientes salones:

Salone Internazionale del Mobile

EuroCucina / FTK (Technology for the kitchen)

Salone Internazionale del Bagno

Salone Internazionale del Complemento d’Arredo (Artículos de decoración)

SaloneSatellite (plataforma para nuevos diseñadores)

Una nota importante es que para el Salone Internazionale del Mobile, la organización ferial ha confirmado cambios en los pabellones dirigidos a mejorar la experiencia global del visitante. Una nueva distribución que tiene como objetivo conseguir que la visita al recinto ferial sea más intuitiva y que se mejore el tráfico entre los diferentes pabellones.

¿Cuáles son las recomendaciones de Glocal Design para visitar en la feria? Compartimos nuestra agenda y guía:

BRERA DESIGN DISTRICT

Brera Design District anuncia su decimoquinta edición, apoyando el tema Materia Natura sugerido por Fuorisalone. El evento pone énfasis en el papel fundamental del distrito en la promoción de la cultura del diseño internacional durante todo el año, con un enfoque en el estilo de vida, el arte y la moda.

Las exposiciones que abarcan innovación material, diseño de servicios y tecnología y brindan información sobre la dinámica del mercado y la interconexión de la sociedad con su entorno material.

Durante la Semana del Diseño, Brera prevé más de 200 eventos, incluidas 15 inauguraciones de nuevas salas de exposición, que mostrarán el panorama global del diseño del distrito.

ANIMISM BY ADORNO 

Animism –presentada por Adorno– se llevará a cabo en Alcova –uno de los proyectos más seguidos del Fuorisalone– en una gran sala de Villa Bagatti Valsecchi, durante la Semana del Diseño de Milán 2024.

Es una exposición que investigará el significado más profundo de los objetos, a través de la lente del animismo. Habitualmente hablamos de las piezas como si estuvieran vivas, como si fueran personas (el sofá combina bien con la alfombra, la lámpara tiene mucho carácter, etc.), pero rara vez pensamos en la idea de que realmente puedan tener vida. La perspectiva animista (que todo, desde las rocas hasta los ríos, está vivo) ha sido la única, hasta ahora, que desafia nuestra capacidad de delimitar entre lo que es sensible y lo que no lo es, seres y cosas, sujetos y objetos.

Adorno –plataforma para diseñadores y coleccionistas de diseño–presenta esta exposición en una de las salas más grandes de Villa Bagatti Valsecchi, una joya arquitectónica del paisaje milanés y testimonio del legado de la familia Bagatti que se remonta al siglo XVI.

CERAMICA & CREATIVITÀ BY CASALGRANDE PADANA + ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE BRERA 

Casalgrande Padana, en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Brera, presenta Ceramica & Creatività, un proyecto que promueve el valor del gres porcelánico.

El proyecto está coordinado por el arquitecto Roberto Semprini, docente y director de la carrera de Diseño de Producto de la carrera de Diseño Artístico para Empresas de la Academia. Es una propuesta que arrancó en noviembre pasado con un taller cuya sesión introductoria se centró en presentar a la empresa de Casalgrande y las particularidades del gres porcelánico. Los estudiantes utilizaron este conocimiento para crear sus proyectos, inspirados principalmente en las obras de artistas visuales y las decoraciones de los suelos romanos. En particular, analizaron la composición, centrándose en aspectos como la tridimensionalidad, la fluidez y la superposición de líneas, y aplicaron su interpretación a los azulejos.

Al final del taller, los estudiantes habían desarrollado conceptos innovadores de decoraciones bidimensionales y en relieve además de accesorios de baño con un carácter excepcional. El objetivo era convertir estos conceptos en productos sin comprometer su creatividad.

Casalgrande Padana mostrará los mejores proyectos en su showroom de Milán, en el corazón del barrio de Brera, durante el Fuorisalone 2024.

STONE BUILDS THE FUTURE BY PNA 

Con motivo del Fuorisalone 2024, la Red Empresarial PNA –Authentic Natural Stone– presenta:Stone builds the future, una videoinstalación en los espacios de Superstudio Più fundamentada en el concepto de la transformación evolutiva para representar la relación que ha unido al hombre y la piedra natural a través del tiempo.

El diálogo entre el mundo del diseño y la arquitectura fortalece el mensaje de que no hay sostenibilidad sin durabilidad y estética. La piedra natural encarna este principio perfectamente, no sólo en términos cualitativos sino también cuantitativos.

Tras su participación en Marmo+Mac 2023 en Verona, PNA vuelve a la escena del diseño internacional con esta innovadora instalación inmersiva que transcurre entre imágenes y escenarios que dan testimonio de la durabilidad y vínculo profundo entre el hombre y la piedra natural a lo largo del tiempo: un viaje que recorre diferentes épocas históricas con características típicas de sus espacios habitables y que, sin duda, aportará una nueva conciencia sobre la sostenibilidad natural de la piedra.

LIKE TREES IN THE WOODS BY NICHELCROMLAB

NichelcromLab, marca italiana especializada en revestimientos y superficies de acero inoxidable, presentará en Superdesign Show la instalación artística: Like trees in the woods, creada específicamente para la Semana del Diseño en Milán por el escultor Michele D’Agostino.

La instalación es una experiencia inmersiva con un fuerte impacto escénico, nacida del diálogo entre naturaleza, materiales y tecnología. Invita al visitante a caminar a través de un auténtico bosque de robles, típico del paisaje italiano, que se refleja y replica infinitamente gracias al efecto espejo del acero que lo rodea. Esta obra crea una extraordinaria experiencia visual, multiplicando el espacio y generando, a través de ilusiones ópticas, un efecto desorientador y descontextualizador.

Será una imponente obra ambiental, cuyo objetivo es establecer un diálogo virtuoso entre el entorno natural y el artificial, enfatizando la belleza y fragilidad de nuestro ecosistema. Particularmente significativa es la elección del material utilizado: acero inoxidable tipo espejo, totalmente ecológico ya que es 100% reciclable.

ILLUMINATED TRANSITIONS BY RIVE ROSHAN + LUMUS INSTRUMENTS  

Rive Roshan presenta: Illuminated transitions, una coreografía de luz y color en colaboración con Lumus Instruments.

Los artistas radicados en Ámsterdam, Rive Roshan, invitarán a los visitantes a experimentar un momento de calma y contemplación en medio del ajetreo y el bullicio de la Semana del Diseño de Milán como parte de la exposición colectiva Solidified.

Illuminated transitions presenta objetos de arte escultóricos reflectantes de Rive Roshan, en combinación con luces de transición que juegan con el reflejo e influyen en la percepción del espacio.

Esta instalación se ha creado en colaboración con el estudio de iluminación tecnológica con sede en Ámsterdam, Lumus Instruments.

Tras las recientes exposiciones de Rive Roshan en Design Miami en diciembre del 2023 y su primera exposición individual en Australia a principios de este año, el taller decidió presentarse en Milán por primera vez. “Queremos profundizar en la forma en que la luz interactúa con nuestro trabajo, cómo los objetos captan la luz y la refractan, reflejan y proyectan la luz. El mayor desafío con la luz es que no es tangible, puede ser bastante impredecible, pero trasciende el espacio y el tiempo”, dice Golnar Roshan, cofundador de Rive Roshan junto con su socio Ruben de la Rive Box.

La instalación artística crea una experiencia performance pura y holística a través del ingreso a un espacio donde la luz baila a través de paneles reflectantes creando una experiencia coreográfica con luz, color y sonido.