01 abril 2026

Minimalismo sensorial y precisión espacial en Curitiba

Este proyecto residencial transforma un espacio compacto en una experiencia íntima y sofisticada, donde la luz, la materialidad y la distribución reinterpretan el concepto de hogar temporal.

Por: Redacción Glocal Design

Diane Justus concibe este departamento de 85 m² en Curitiba como una respuesta sensible a una condición específica: la vida en tránsito. Diseñado para una joven pareja de médicos en residencia, el proyecto no sólo resuelve un cambio geográfico, sino que traduce una forma de vida previamente consolidada a una nueva escala y duración.

El reto no era reducir, sino reinterpretar. Mantener hábitos, vínculos emocionales y la capacidad de encuentro en un espacio más compacto se convirtió en el eje conceptual que articula cada decisión arquitectónica.

Una casa habitada también por el ritmo de sus perro

La vida cotidiana se construye también desde lo afectivo. Romeu, un golden retriever de carácter apacible, y Louis, un yorkshire terrier lleno de energía, influyen directamente en la atmósfera del hogar.

 

Los espacios se convierten así en pausas: lugares de descanso, silencio y convivencia. Esta dimensión emocional refuerza la intención del proyecto de construir un refugio más allá de su condición temporal.

Continuidad material y una estética del silencio

La identidad visual del proyecto se construye desde la continuidad. La piedra aparece como protagonista, generando una atmósfera coherente, táctil y atemporal que disuelve los límites entre superficies.

 

El uso de materiales de alto desempeño como los de Atlas Plan en cocina y comedor combina resistencia técnica con sofisticación estética. A esto se suma una selección cuidadosa de pisos —pensados incluso para el confort del perro— y muros en tonos neutros con acabados texturizados que invitan al contacto.

Espacio fluido: integración, luz y nuevas jerarquía

Las decisiones espaciales redefinen la experiencia del departamento. La eliminación de un dormitorio permitió ampliar la suite principal, consolidándola como un espacio de retiro.

 

En el área social, la integración de la sala con el balcón —mediante la eliminación de carpinterías— amplifica la luz natural y genera una percepción de mayor amplitud. El resultado es un espacio fluido, abierto y conectado con el entorno.

La luz como materia arquitectónica

La iluminación se concibe como parte integral del proyecto, no como un elemento añadido. Líneas orgánicas, luz indirecta y puntos focales construyen atmósferas cambiantes a lo largo del día.

 

En la suite, una membrana tensada sobre el boudoir funciona como una superficie luminosa continua, generando una luz uniforme y sin deslumbramientos. Detalles como interruptores en acero inoxidable cepillado refuerzan la precisión y coherencia material del conjunto.

Curaduría doméstica: entre arte, moda y memoria

El proyecto se completa desde la curaduría. Objetos traídos de viajes, esculturas en polvo de mármol inspiradas en la Venus de Milo y la Winged Victory of Samothrace, así como piezas de moda incorporadas como objetos de diseño, construyen una narrativa personal.

 

Esta mezcla expande el diálogo entre arte, arquitectura y moda, consolidando una identidad que trasciende lo funcional y convierte el espacio en una extensión de quienes lo habitan.




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