Una arquitectura emocional que celebra lo colectivo

Más que una exposición, CE es una declaración sobre aquello que conecta a las personas más allá de sus diferencias. El título proviene del náhuatl, donde ce significa “uno”, una idea que sirve como punto de partida para una colaboración entre los artistas mexicanos Olga Hernández y Rodrigo Reynoso, quienes construyen un universo visual donde dos lenguajes aparentemente opuestos encuentran un mismo núcleo.

Presentada en Galería L, en la colonia Condesa de la Ciudad de México, la muestra marca el inicio de un recorrido itinerante que visitará Veracruz, Oaxaca, Monterrey, Cancún y posteriormente Marruecos, acompañada por el proyecto musical Niman Axkan, del compositor Felipe Pérez Santiago y Vórtice Ensamble.

Dos lenguajes, una sola obra

El proyecto surgió como un ejercicio de creación colectiva impulsado por Galería L, en el que ambos artistas aceptaron el reto de abandonar la individualidad de sus procesos para construir una obra compartida. “Yo soy completamente lineal y geométrico; Olga trabaja desde el gesto libre y la intuición. El verdadero reto era lograr que dos universos tan distintos convivieran con armonía”, explica Rodrigo Reynoso.

Durante cerca de dos meses ambos desarrollaron una metodología en la que el proceso creativo fluyó de manera orgánica, permitiendo que las diferencias técnicas se convirtieran en el principal valor de la exposición. “Lo importante era romper un poco el ego del artista. Dejar de pensar en ‘mi obra’ para construir algo entre los dos”, añade Reynoso.

Del trazo intuitivo a la geometría urbana

La propuesta reúne dos visiones complementarias. Por un lado, Rodrigo Reynoso presenta composiciones geométricas inspiradas en la arquitectura y el paisaje urbano, donde incorpora personajes reales capturados en la calle. “Toda la gente que aparece en mis obras existe. Son personas que fotografío mientras caminan por la ciudad y luego las incorporo a estos espacios geométricos”, comenta.

En contraste, Olga Hernández desarrolla un lenguaje profundamente emocional basado en un único trazo continuo. “Cuando comienzo una pintura no me detengo hasta colocar el punto final. Después descubro la obra y empiezo a construirla con colores, formas y experiencias. Así entiendo la vida: una sola línea a la que vamos dando significado con lo que vivimos.”

Su trabajo incorpora además referencias musicales que funcionan como homenaje a su historia familiar. “Crecí entre ensayos de ópera porque mi padre es músico clásico. Las partituras aparecen constantemente en mis pinturas porque forman parte de mi memoria.”

Galería L apuesta por el arte mexicano

Durante la inauguración, el arquitecto Leopoldo Vidal, socio fundador de Galería L, destacó que la muestra representa el espíritu con el que nació el espacio en 2013: impulsar el talento nacional mediante proyectos de colaboración. “CE es una arquitectura emocional construida desde la colectividad. Queremos demostrar que la diversidad no nos divide, sino que nos conecta desde un mismo núcleo.”

Como parte del proyecto, la exposición dialoga con la propuesta sonora de Niman Axkan, ampliando la experiencia hacia un recorrido inmersivo donde arte, música e identidad mexicana convergen en un mismo lenguaje. Con esta primera presentación en Ciudad de México, CE inicia un viaje que llevará su mensaje de unión y pertenencia a distintos escenarios nacionales e internacionales, consolidando una propuesta donde la creación colectiva se convierte en el verdadero protagonista.