Atlas de arquitectura y las formas de gobernar.

En el museo Amparo de la ciudad de Puebla culminó el pasado mes de abril la exposición “Atlas de Arquitectura Contemporánea en México” curada por el Dr. Pablo Landa. El planteamiento inicial de la muestra se concentró en obtener una observación plural y analítica del proceso de tránsito de la arquitectura mexicana entre el siglo XX y el XXI, proceso en el que destaca la influencia del Estado (primero) y el mercado (después), los cuales actuaron como agentes de primera importancia para consolidar el lenguaje, tipologías, acciones y estrategias de diseño de la arquitectura y sus sistemas de producción nuestro país en ese periodo.

El tránsito del nacionalismo al mercado global

Las razones que la muestra argumenta se fundamenten en el reconocimiento de que fue el Estado mexicano quien instrumentó, promovió y produjo la arquitectura más emblemática a nivel institucional o pública hasta el cierre del siglo XX donde se consolida la apertura de nuestro país a un mercado global que comienza a diluir las barreras de lo local con sesgos nacionalistas para inscribirse en un mercado ya globalizado donde los actores que producen la arquitectura (en lo contemporáneo) buscan inscribirse a ese proceso asumiendo nuevas formas de proyectar compitiendo (o incluso aliándose) con firmas trasnacionales y resistiendo ante la idea de consolidar una impronta obligada (quizá forzada) de lo que la arquitectura mexicana debe ser de cara al nuevo siglo.

Nuevos clientes y tipologías, otros escenarios que acompañan esquemas financieros, el rompimiento ante añejas exigencias sociales incumplidas o la presión de dinámicas económicas de la mano del corte político ideológico, ponen ante el ojo del observador casos paradigmáticos que tienen vasos comunicantes pero que contrastan en su código más profundo de origen y que por ello ilustran este tránsito casi de forma dicotómica. Dos obras emblemáticas, dos planteamientos urbano arquitectónicos esenciales de corte colectivo: la creación del conjunto de Ciudad Universitaria en pleno auge modernizador del presidente Miguel Alemán y la concepción del Centro Nacional de las Artes en pleno periodo salinista, antesala de la incursión del país a un mundo globalizado donde nuestro oficio comenzó a navegar con nuevas reglas.

Entre esos dos proyectos y lo que viene después hasta llegar a nuestros días, la exposición reúne procesos, maquetas, entrevistas, dibujos, planos, materiales y un sinfín de elementos museográficos que permiten obtener un panorama amplio de cómo concluyó el siglo XX para nuestra profesión y cómo culmina en el primer cuarto del siglo XXI. Quizá volviendo de las nuevas reglas a las viejas reglas conocidas: las de la política.

Arquitectura y alternancia política en México

La muestra (aunque no lo menciona) nos permite hacer una reflexión del país en el que hemos transitado: del México moderno de un solo partido que caracterizó al siglo XX, hasta los primeros veinticinco años del siglo actual, en el que la arquitectura, sus arquitectos, instituciones, colegios e industria han tenido que sortear y descifrar en menor tiempo el quehacer arquitectónico a través de desprenderse el poder político hegemónico del Partido Revolucionario Institucional (PRI) e incorporarse a un país en el que en veinticinco años, se ha gobernado bajo tres lógicas politicas claras: la de centro con el último suspiro del PRI; la de la derecha con los gobiernos del Partido Acción Nacional (PAN) y la de izquierda con la denominada Cuarta Transformación, como gobierno de continuidad en turno (MORENA).

El diseño como herramienta e instrumento de poder

La relación entre la Arquitectura y Política no se evidencia ni se menciona pero tiene todos los ingredientes para diseccionarse si entendemos que ambas siguen corriendo al mismo ritmo; que nuestra profesión sigue considerándose como instrumento idóneo o vehiculo favorito del mensaje, operación y forma de gobernar; estrategia de comunicación y también herramienta de poder y hasta impronta personal del mandatario en turno: en todo, el exceso faraónico y la opacidad, siguen siendo las características más socorridas, también las más vergonzosas.

Los cinco pilares de una muestra necesaria

Así, esta muestra —quizá una de las más ambiciosas de arquitectura que se hayan exhibido en el recinto—, destacó por cinco temas puntuales en opinión personal: primero, por el nivel de obras expuestas y autores reunidos; segundo, por el significativo esfuerzo de reunir voces y brindarles algunos puntos de articulación discursiva; tercero, por el despliegue museográfico que implicó el abordaje del proceso como parte testimonial del sistema de producción arquitectónica en el país, más allá de la obra terminada; cuarto, porque el público la recibió con interés más allá del estrictamente gremial. Finalmente, por el recordatorio obligado de que exhibir arquitectura no solo es pertinente, es necesario.

La muestra se puede visitar en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer nivel del Palacio de Bellas Artes, así como en el Museo Mural Diego Rivera.

1. *Marcos Betanzos es fotógrafo de arquitectura y arquitecto por la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional. Maestro en Hábitat y Equidad Socioterritorial por la Universidad Iberoamericana. Socio director de FUNDAMENTAL, taller de arquitectura, paisaje y diseño urbano.

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