Edición 77 | Especial: Salone del Mobile Milano 2024
Abril / Mayo
Como cada mes, presentamos una selección de exposiciones y eventos que se llevan a cabo en México. Agenda para el mes de septiembre.
En nuestras recomendaciones para el mes de septiembre destacan las exposiciones de Alberto Gutiérrez Chong y Olivia Zúñiga que conmemoran los 70 años de existencia del Museo El Eco, la presencia de la obra de Damián Ortega en el Marco de Monterrey y una exposición sobre el arte popular y el medio ambiente en el Museo Franz Mayer.
01. Últimos días: Cartú. El jardín de Géminis | Galería Consigna | CDMX
Hasta el 15 de septiembre.
Arquitecto de formación, Cartú se decantó por el arte para explorar el espacio y la materialidad a través de la escultura y la cerámica.
En esta su más reciente exposición, el artista dialoga con su propia obra en el tiempo, y reinterpreta sus obras más tempranas para explorar la anatomía humana y cómo esta se desdobla para revelar los secretos de su identidad.
02. Damián Ortega: Pico y elote | Marco | Monterrey
Hasta el 11 de febrero de 2024.
Damián Ortega pertenece a una generación de artistas mexicanos que en la década de 1990 cambiaron las estrategias, formatos y exploraciones temáticas del arte, y también ayudaron a conformar a México como un territorio atractivo para la producción de obras y de ideas.
A pesar de su importancia y de su reconocimiento global, Damián Ortega no había tenido una exposición institucional en nuestro país, por lo que esta es la primera vez que se podrán ver reunidas 120 piezas del artista.
La expo, curada por José Esparza Chong Cuy no está organizada de manera cronológica, sino a través de dos ejes temáticos. Por un lado lo referente al cultivo y la cosecha, y por otro las piezas que hablan de procesos de industrialización.
03. Amalia Pica: ¡Qué viva el papeleo | Museo Jumex | CDMX
Hasta el 8 de octubre.
A lo largo de su trayectoria, Amalia Pica ha realizado un cuerpo de obra donde el público no es un mero espectador, sino un invitado y agente dentro de las piezas, como una forma de hacer construir el proyecto artístico en comunidad.
¡Que viva el papeleo! explora la cultura material de la burocracia a través de un proceso lúdico, enfocándose en encontrar placer en los aburridos procesos de burocraticos. Papel triturado, muebles de oficina, papelería forman los bloques básicos de construcción para esta obra que subvierte los procesos de las oficinas.
Para ingresar a la galería debes cumplir un proceso burocrático que resulta absurdo e inútil. Una vez pasado este requisito se ingresa a un laberinto de cubículos donde se aprecian pisapapeles con formas de objetos domésticos para indicar la fusión entre hogar y oficina que nos dejó la pandemia.
04. No por natural es sostenible | Museo Franz Mayer | CDMX
Hasta el 14 de enero.
Las etiquetas verdes, el greenwashing y los llamados productos orgánicos y naturales enmiles de productos de diversa procedencia causan confusión e ideas erróneas en los consumidores. Así sucede en el arte popular que debería de verse desde un enfoque interseccional.
La exposición que se presenta en el Museo Franz Mayer invita a reflexionar sobre los aspectos ambientales que subyacen en las piezas de arte popular, sobre las materias primas y los procesos de producción, y la necesidad de que los consumidores de tales productos estemos más informados.
05. 70 años del Museo Experimental El Eco | CDMX
Hasta el 14 de enero de 2024.
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Escultura transitable y centro visionario de creatividad, el Museo Experimental El Eco cumple 70 años desde que en 1953 fuese fundado por su creador Mathias Goeritz, y el empresario Daniel Mont.
Para celebrarlo en el museo se presenta un programa conformado por las exposiciones VOLUMEN EMOCIONAL. Sistemas corporales de Alberto Gutiérrez Chong; y Olivia Zúñiga: Sonora en el silencio.
En la primera el artista y docente Alberto Gutiérrez Chong intervino el espacio del museo con el fin de mostrar sus cualidades arquitectónicas y emocionales. Los muros amarillo, negro y grises de El Eco se pintaron de color blanco haciendo visibles sus dimensiones, acotaciones, medidas, tal y como se especifican en un plano arquitectónico para su lectura y solución constructiva.
La segunda exposición es un proyecto de la artista Bárbara Lázara, quien se dedicó a documentar la vida y la obra de la poeta Olivia Zúñiga, coautora con Mathias Goeritz del libro Los amantes y la noche, canto en torno a las ideas escultóricas de Goeritz.
En el marco de la celebración por los 70 años, el 20 de septiembre se llevará a cabo la mesa redonda «De conceptualistas, no objetualistas y otros sucesos contemporáneos» con la participación de Abraham Cruzvillegas, Julio García Murillo y Roselín Espinosa, entre otros.
06. Maya Goded. El rastro de la serpiente | Museo Amparo | Puebla, Puebla
Hasta el 30 de octubre.
La violencia sistémica ejercida hacia los territorios y en consecuencia a los cuerpos femeninos es el tema principal de esta exposición que reúne fotografías tomadas por la artista, imágenes de archivo e información contenida en sus diarios personales y cuadernos de viaje.
Esta investigación y relación con pueblos originarios acosados por empresas mineras le tomó cinco años a la artista, y hoy toma forma en una videoinstalación de cuatro canales en la que colaboraron Elena Navarro y Rafael Ortega.
07. Donde nace la frivolidad. Objetos de mi afección | Museo de Arte Carrillo Gil | CDMX
Hasta el 15 de octubre.
La exposición se configura como un bodegón o una naturaleza muerta de una habitación aparentemente abandonada, pero que aún contiene rastros de vida y movimiento. Combinando objetos cotidianos, este bodegón se convierte simultáneamente en un paisaje doméstico y un escenario hollywoodense.
En la sala, los objetos flotan y se deslizan, insinuando la presencia de alguien. Esta escena cambia constantemente y muestra cómo la identidad es transitoria y se redefine a través de la relación emocional y la influencia de los objetos. Estas interacciones con los objetos, a menudo inadvertidas o subestimadas, refuerzan nuestras obsesiones —aparentemente triviales— con la cultura popular y las cosas que valoramos.
En este espacio, Samuel Nicolle encuentra nuevas posibilidades y desafía las normas establecidas, permitiéndonos imaginar y desear una realidad diferente sin perder nuestra conexión con la realidad actual.
08. Los que viven en la arena. Graciela Iturbide y el pueblo comcáac | Museo Archivo de la Fotografía | CDMX
Hasta el 8 de octubre.
Esta exposición tiene como objetivo visibilizar al pueblo comcáac en la Ciudad de México, para fomentar el conocimiento sobre este pueblo indígena y con ello contribuir a la construcción de una sociedad más informada, justa y respetuosa de la diversidad cultural.
Asimismo, la muestra propone reinterpretar la obra de la fotógrafa más relevante del país, en el recinto más emblemático de la fotografía de la Ciudad de México, a través de un discurso equitativo entre las cualidades artístico-documentales de las piezas y la importancia de una cultura indígena.
Aunado a ello, la curaduría, producción y exhibición de Los que viven en la arena están concebidas para compartir con el pueblo comcáac su propia memoria histórica y visual conservada en la Fototeca Nacho López del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), en el marco del Plan de Justicia Seri.
09. Liam Young. Construir mundos | Ex Teresa Arte Actual | CDMX
Hasta el 15 de octubre.
Las impactantes imágenes creadas por Liam Young abordan temas locales y globales, como el cambio climático, la urbanización y las oportunidades, así como los desafíos de un mundo altamente conectado y automatizado. A través de su obra nos invita a imaginar los entornos del mañana, además de buscar alternativas para el futuro del planeta.
Historias filmadas con escáner láser, drones autónomos, así como otras técnicas digitales, atrapan al espectador, sumergiéndolo en una experiencia acústica y visual, en diálogo con la arquitectura del anterior templo de Santa Teresa la Antigua, hoy sede de Ex Teresa Arte Actual.
Las videoinstalaciones se muestran junto a maquetas, fotografías y otros materiales con los que el artista ha visualizado y filmado sus ficciones.
10. Eje Neovolcánico. Aproximaciones artísticas al paisaje ígneo | Museo de Arte Moderno | CDMX
Hasta el 22 de octubre.
Bajo la noción de paisaje ígneo, la curaduría de Paulina Ascencio Fuentes y Daniel Garza Usabiaga revisa aproximaciones a cráteres en erupción e inactivos, así como a sus terrenos de lava petrificada para generar una reflexión sobre las narrativas que articulan y sus efectos en diferentes ámbitos —social, cultural e histórico.
Estructurada en cuatro núcleos, la exposición se compone de una selección de documentos, fotografías, videos y obras de arte en diversos formatos que permiten entender las diferentes aristas que atraviesan el paisaje ígneo.
La exposición se integra de 162 piezas, entre obras históricas y de artistas contemporáneos. Participan Adela Goldbard, Tania Ximena, Mariana Paniagua, Sofía Echeverri, Marianna Dellekamp, Max Cetto y Jorge González Camarena, entre muchos otros.
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