Como parte de las actividades que se llevaron a cabo en el pasado Design Week México, el diseñador canadiense, Omer Arbel, visitó nuestro país para impartir una conferencia en el Museo de Arte Moderno. Lo diseños de Omer han alcanzado una presencia significativa en la comunidad del diseño alrededor del mundo. En entrevista con Glocal, nos platicó sobre su proceso creativo y sobre la evolución de Bocci. Imágenes cortesía Bocci ¿En qué se diferencia tu proceso creativo de los demás diseñadores? La diferencia radica en que, tanto diseñadores como arquitectos siempre empiezan con la ideas. Sin embargo, yo diseño cosas que aborden la forma y posteriormente uso los recursos disponibles para materializar ésta. Pienso que hay una gran oportunidad, si trabajas de esta manera, de encontrar la forma durante el proceso, o en la cualidades del material con el que estás trabajando. Nunca sabemos cómo va a quedar el objeto que estamos haciendo antes de empezar. El objetivo es explorar el material y el proceso. Siempre empezamos con el material, esa es la diferencia.   ¿En qué radica la selección de un material a otro? Siempre tratamos de encontrar el material más inteligente o el proceso que tome en cuenta aspectos de la situación económica, para obtener nuevos y y extraños resultados. Tienes un enfoque arquitectónico. ¿De qué manera influye en tus diseños? Soy arquitecto, así que todo mi enfoque para diseñar un objeto radica en este punto de vista. Es difícil para mí distinguir cuándo empieza un enfoque y cuándo termina el otro. Me parece artificial separar la Arquitectura del Diseño, no creo que sea bueno. Vemos que eres  seguidor de la arquitectura moderna en México… Sí, hay una poesía casual en el modernismo de México, la cual encuentro fascinante. Porque otros tipos de modernismo, que tienen intención y entrega, pierden ese carácter de humano, de posía, que encuentro aquí. Aparte no tienen miedo de sudar el color, como Luis Barragán, es fantástico. Bocci no sólo se enfoca a la iluminación, tiene otros productos… Hay una silla y una toma de corriente, que es el producto más interesante; sucede muy seguido que creativos hacen diseños muy establecidos. Pero estamos rodeados de cosas que tienen el potencial de ser diseño, sólo que no los vemos porque estamos ciegos por la rutina. La toma de corriente es lo más obvio.Pasamos mucho tiempo en diseñar cada parte del edificio, hablamos de proporciones, de espacios, de un material a otro, y olvidamos que en un minuto un electricista vendrá y pondrá switches por todos lados, por lo que romperá con ese bello y perfecto espacio. Tenemos que hacer que desaparezca, para que el espacio sea limpio y perfecto. En cuanto a otros productos, en un futuro Bocci se enfocará hacia como objetos pequeños, arte objeto, y quizá más mobiliario. ¿Cómo ha evolucionado Bocci, desde sus inicios hasta ahora? Empezó con una sola pieza y tuvo mucho éxito, eso nos permitió tener más recursos para trabajar. En un principio estábamos limitados por el hecho de ser una compañía pequeña, y casi no explorábamos mucho, fue una situación un tanto primitiva. Y por el éxito de la primera pieza, hemos desarrollado más sofisticación y lujo en nuestro productos. De igual forma hemos implementado diferentes maneras de experimentar con los materiales. Ha sido una gran satisfacción para mí, porque estoy haciendo cosas que no hacia antes debido a los recursos limitados. ¿Qué le espera en el futuro a Bocci? Quiero continuar en el tiempo, entre más pasa éste más podemos explorar extrañas ideas y materiales. No queremos caer en el esquema de una gran compañía que pierde la magia y se dedica a investigar tendencias, lo cual, creo que es lo peor en el mundo. Quiero seguir investigando materiales. www.omerarbel.com   www.bocci.ca