Mozart: el refugio parisino de Emmanuelle Simon

Una mirada que va de la arquitectura al objeto

Arquitecta de interiores y diseñadora franco-israelí, Emmanuelle Simon fundó su estudio en París en 2017. Desde entonces, ha construido una práctica que se mueve entre arquitectura interior, mobiliario e iluminación, con proyectos que van de residencias privadas a espacios públicos. Su formación en la École Camondo y su cercanía con artesanos especializados han definido un lenguaje donde cada pieza y cada volumen responden a una misma búsqueda: crear atmósferas con identidad propia.

Esa visión integral encuentra una expresión precisa en este refugio parisino diseñado por Emmanuelle Simon. Mozart se ubica dentro de un hôtel particulier en el distrito 16 de París y transforma un antiguo pabellón de caballerizas de 250 m² en una residencia contemporánea inmersa en naturaleza. La casa conserva la memoria del lugar y la traduce en una experiencia serena, táctil y profundamente luminosa.

Un pabellón secreto en París

Desde el primer acercamiento, Simon leyó Mozart como una oportunidad para preservar el carácter íntimo del sitio.

“Desde la primera visita, me impresionó el carácter casi secreto del lugar”

La antigua construcción mantenía proporciones generosas, una relación directa con el jardín y una atmósfera de refugio en medio de París.

Esa condición guió la intervención. La estructura original del pabellón, las vigas aparentes y ciertas proporciones arquitectónicas se mantuvieron como parte esencial del proyecto. Para Simon, la casa se construyó en torno a la idea de un diálogo sutil entre herencia y transformación.

La escalera como columna vertebral

El corazón de Mozart es una escalera monumental hecha a mano. Su trazo blanco asciende por cuatro niveles como una cinta mineral que organiza la casa, conduce la luz y marca el ritmo del recorrido.

Desde la entrada, la escalera guía la mirada, abre perspectivas y genera una sensación de movimiento continuo. Cada descanso introduce una nueva secuencia, una pausa desde donde la arquitectura permite leer la casa con otro tempo.

Luz, jardín y materialidad

La luz natural y la relación con el jardín sostienen la atmósfera del proyecto. Grandes aperturas diluyen el límite entre interior y exterior, y la luz revela la textura de la piedra, las fibras textiles y los matices de las cerámicas Raku.

“Las grandes aperturas casi borran la frontera entre interior y exterior”

Los materiales participan en esa experiencia sensorial. La piedra aporta una presencia mineral, la madera introduce calidez y las cerámicas Raku suman irregularidades poéticas. Para Emmanuelle, cada elemento posee una vibración, una profundidad, una presencia táctil que participa en la calma del lugar.

Una casa de colección

El interior reúne mobiliario, arte y piezas elegidas para dialogar con la arquitectura. La casa integra piezas de Jean Touret, Roger Capron, Dan Pollock, Thomas Gleb, Cédric Breisacher, Sepa, Patrick Crulis y Hermentaire, junto con diseños propios de Emmanuelle Simon como los sofás Nativ, la mesa Tiga, los apliques Oyo y piezas Raku-Yaki.

Esta curaduría construye una lectura pausada del espacio. Los objetos aparecen a través de las perspectivas y acompañan el recorrido como presencias escultóricas. Simon lo resume como

“una casa de coleccionista, donde los objetos se descubren progresivamente a través de las perspectivas y la circulación”.

Calma suspendida

La suite principal, concebida como un nido suspendido, se eleva bajo la estructura de madera y se abre hacia una terraza vegetal mediante un gran arco de vidrio. En el nivel inferior, una sala de cine envuelta en cortinajes suma una dimensión íntima y teatral al proyecto.

Al definir Mozart desde una emoción, Emmanuelle Simon elige “una sensación de calma suspendida”. La casa propone una pausa silenciosa en el corazón de París, donde la ciudad se desvanece para dar paso a una experiencia interior, contemplativa y envolvente.