En ocasión de su entrevista de portada para Glocal número 16, Ricardo Casas nos platicó sobre la relación entre diseño y arte, la colaboración entre creativos, su ejercicio académico y la discusión entorno al diseño democrático en México.

¿Cuáles son los puntos clave que han marcado tu carrera como diseñador industrial?
Creo que hay tres puntos importantes en mi recorrido profesional; el primero dentro de la universidad cuando conocí a Héctor Esrawe y fue mi maestro, a partir de ese momento se convirtió en mi mentor, invitándome a colaborar dentro de su despacho que, en ese entonces, era DIMO.

El segundo momento importante fue cuando decidí dejar el
Estudio Esrawe, después de 8 años, para fundar mi propia oficina. Fue un parteaguas en mi carrera, ya que me trasladó a una realidad totalmente diferente a lo que vivía; todo cambió: mis clientes, proyectos, presupuestos y procesos.

Por otro lado, una experiencia muy interesante fue con el Colectivo NEL; desde la primera exposición que realizamos en el Salón Satélite en la feria del Mueble de Milán a la última en Fuori Salone, hasta ver desde la perspectiva actual el impacto que tuvo el Colectivo en el Diseño en México; simplemente surgió a partir de un ejercicio totalmente experimental y con una intención lúdica entre amigos.

Tras fundar DDI – Despacho de Diseño Industrial, ¿qué te llevó a crear Ricardo Casas Design?
En realidad la primer marca que fundé fue Ricardo Casas Design y siempre ha estado presente en una primer etapa a través de ejercicios personales y más experimentales. DDI fue una fusión con mi amiga Marcela Compeán, fue una sociedad donde unimos esfuerzos para generar nuevos clientes y proyectos; pero por motivos personales y visiones distintas de negocio me separé para enfocarme totalmente en mi marca RCD.

Has impartido clases en la Universidad Iberoamericana, CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, y en la Universidad Anáhuac del norte. Desde tu ejercicio académico, ¿de qué forma contribuyes al crecimiento y desarrollo del diseño en México? Y como profesional, ¿qué consideras que hace falta a nivel educación en el ámbito del diseño industrial?Para mí la mayor aportación que puedo hacer a las nuevas generaciones de estudiantes es transmitirles la realidad a la que se van a enfrentar, hay un mercado complicado y una fuerte competencia no sólo a nivel local, ya que las condiciones actuales del mercado permiten que cualquier diseñador en cualquier parte del mundo sea tu competidor. En cada clase o taller que imparto, exijo muchísimo en la calidad de proyectos y entregas, enfatizo en la parte conceptual y de pensamiento más que ejercicios formales sin sentido. Mi intención es hacerles ver la responsabilidad de diseñar un producto que va a ser usado por la gente, todo lo que eso implica y las consecuencias positivas o negativas de un buen o mal trabajo, por lo mismo creo que las universidades y los académicos tienen que ser responsables de formar profesionistas comprometidos con el entorno actual.

Lean la entrevista completa en la edición de Glocal número 16 disponible en:

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